بافت عبا در شوشتر سابقه ای ديرينه دارد و گفته شده پیشینه اش به بيش از پانصد سال می رسد. اين عباها معمولا به رنگ های خرمايی، مشکی، خاکستری و شيری است که توسط بافندگان رنگرزی می شود.
ایران زیبای ما
درباره سایت
آخرین مطالب
امکانات وب
کاشان شهری تاریخی است که مرکز شهرستان است و بخشی از استان اصفهان محسوب می شود.این شهر در مرکز ایران واقع شده است. کاشان مهد تمدن و فرهنگ سنتی ایران و مشهور به دارالمؤمنین است. این شهر دارای بیش از ۷٬۵۰۰ سال قدمت شهرنشینی و یکی از زیباترین شهرهای ایران است.
کاشان اولین سکونت گاه جمع نشینی و شهرنشینی بشر روی کره خاکی با نام تمدن سیلک بوده و اولین تمدن آریایی و اولین گویش و لهجه و زبان آریایی و فارسی کنونی از این تمدن و این شهر بوده است.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
فرش کاشان :
شهر کاشان سابقه ای طولانی در بافت فرش دارد و حدود یک سوم از ساکنان آن در صنعت فرش بافی مشغولند. نقوش گل، برگ، شاخه های درختان، حیوانات، یا وقایع و شخصیت های تاریخی نقوش فرش کاشان را شکل می دهند و برای رنگ نخ ها از ریشه روناس، پوست گردو، پوست انار و برگ درخت مو استفاده می کنند. مهارت های سنتی فرش بافی از مادران و مادربزگ ها به دختران منتقل می شود و مردان نیز آن را فرا می گیرند. بد نیست بدانید که مهارت فرش بافی کاشان در فهرست میراث معنوی یونسکو قرار دارد و دارای ارزش جهانی است. سازمان یونسکو، مهارت های سنتی فرش بافی کاشان را منعکس کننده خلاقیت انسانی و تنوع فرهنگی جامعه ایرانی می داند.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
شَعربافی یا شربافی :
شَعربافی یا شربافی یکی از صنایع دستی کاشان است .شعر بافي همان پارچه بافي است كه جولائي نيز گفته مي شود . در فرهنگ فارسي شعر به معناي موي باريك و موي انسان يا حيوان مي باشد و به بافنده اين كار موباف میگويند . تاريخ دقيق اولين دستگاه بافندگي معلوم نيست . شايد بتوان گفت ، هنر پارچه بافی در ايران قدمت چندين ساله دارد . پارچه هاي شعر بافي كه در كاشان توليد مي شود بيشتر به مناطق غرب و كرد نشين كشور فرستاده می شود و دارای ابعاد مختلفي است . به دليل بافت ساده آن می توان قدمت آن را بسيار دورتر از ديگر بافته ها دانست .نقشهٔ خاصی برای بافت شَعربافی وجود ندارد و به دو شیوه ساده و میله ای (راه راه) بافته می شود. شعر ساده را بیشتر به رنگ های بنفش، زرشکی، مشکی، زرد، بادنجانی، سبز، گلی برای لباس زنان و شعر میله ای را به شکل سیاه و سفید به عرض ۲ متر و طول ۱٫۵ متر برای لباس مردان می بافند. رسم است که نام بافنده با نشان طلایی در سر و ته پارچه درج شود. گفتنی است که در گذشته، (تا حدود ۵۰ سال پیش) بافندگی با دستگاه شعربافی، بسیار دشوار بوده و تنها از عهده جوانان بر می آمده است. اما یکی از شَعربافان قهار آن دوره به نام حاج حبیب الله خادم قطعه ای را به این دستگاه اضافه می کند که کار با آن را بسیار ساده تر می نماید.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
مخمل بافی :
مخمل پارچه ای است پرزدار و ابریشمی كه در انواع مختلف تولید می شود كه شامل مخمل ساده، مخمل موجدار و مخمل نقش برجسته كه زیباترین نوع آن با طرح و نقش برجسته است كه از آن برای دوخت لباس، جلد قرآن، سجاده و جانماز استفاده می شود.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
پارچه های زربافی :
زری بافی نیز همانند شعربافی یکی از هنرهای بسیار قدیمی در کاشان می باشد. البته آثاری که از این هنر بدست می آید معمولا دارای قیمت زیادی بوده و بسیار ارزشمند محسوب می شوند. بطورکلی زربافت به پارچه ای گفته می شود که تارهای آن از جنس ابریشم خالص بوده و پودها نیز از نخ گلابتون هستند. این نوع نخ رنگی طلایی دارد و به همین علت اگر نگاهی به این آثار داشته باشید حتما مجذوب زیبایی آنها خواهید شد. البته اگر علاقمندید تا اطلاعات بیشتری در خصوص این هنر بدست آورید و یا بازدیدی از آثار منحصربفرد زری بافی داشته باشید، می توانید به مرکز هنرهای سنتی کاشان که در خیابان غیاث الدین جمشید واقع شده است سری بزنید.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
سفال کاشان :
از هنر های باستانی در دیار کاشان است که قدمت 7 هزار ساله دارد. در واقع سفال گری از کهن ترین هنر های بشر است، شواهدی وجود دارد مبنی بر اینکه هنر سفال گری از کاشان پا بر عرصه وجود نهاده است. سفال های کاشان در طرح و نقش های مختلفی عرضه می شوند.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
گلیم و جاجیم کاشان
گلیم دست بافته ای پشمی است که بردار بافته می شود و از آن به عنوان فرش استفاده می کنند. جاجیم یک زیرانداز است که کرک ندارد و می توان دو روی آن را مورد استفاده قرار داد.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
معرق چوب :
هنری است كه نسبت به دیگر صنایع دستی از سابقه كمتری برخوردار بوده، انواع معرق چوب با شیشه و چرم است؛ یك كارگاه معرق چوب در مركز هنرهای سنتی كاشان مشغول به فعالیت است، از بریدن و در كنار هم قرار دادن چوب های رنگی تابلوهای بسیار نفیسی ساخته می شود.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
کاشی کاشان :
کاشی سازی هم از صنایع قدیمی کاشان است. این کاشی ها علاوه بر اینکه در بناهای مختلف برای پوشش دیوارها و تزیینات به کار می روند، می توانند زینت بخش خانه شما نیز باشند. قطعات کوچک کاشی های رنگی و منقوش می توانند جای تابلو روی دیوارتان را بگیرند.
.jpg "هنرهای دستی کاشان, فرش کاشان")
گیوه نَشَلجی :
«گیوه نَشَلجی» یکی از معروف ترین صنایع دستی منطقه کاشان است. روستای نَشَلج در ۴۵ کیلومتری کاشان و در مسیر جاده کاشان به مشهد اردهال قرار گرفته است. در تهیه گیوه نَشَلجی مردان تخت گیوه را می کِشند و زنان رویه گیوه را می بافند. پارچه، کتیرا و پوست و اندام گاو از مهمترین ابزار تهیه تخت گیوه هستند. اندازه گیوه با کم و زیاد کردن فتیله های پارچه ای تعیین می شود. پس از تهیه تخت گیوه، تَخت کِش ها آن را به زنان گیوه چین می سپارد تا زنان رویه گیوه را ببافند.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 28 مرداد 1402 ساعت: 20:57
تعتبر السلال الغذائية في المطابخ ، والتي تحتوي على طبقة من القماش ، خيارًا مناسبًا جدًا للمطابخ ، حيث يمكنك استخدامها والاستمتاع بها لحفظ جميع أنواع الوجبات الخفيفة والمنتجات.
فن نسج البساط
يعد فن نسج السجادة ، بعد البناء ، من أقدم الفنون التي عرفها الإنسان ، ولا يزال يحظى بشعبية في أشكاله الحديثة والقديمة. بالإضافة إلى ذلك ، تعتبر سلع الروطان من بين الهدايا التذكارية الشهيرة للمنطقة الخضراء في الشمال ، والتي جلبناها جميعًا معنا على الأقل في رحلاتنا. في هذه المقالة ، نريد مراجعة هذه الأجهزة العملية والرائعة.
يعتبر أثاث الروطان للديكور الداخلي من أكثر الأفكار الفريدة من نوعها ، على الرغم من أن هذا الأثاث يستخدم في الغالب للمساحات الخارجية مثل التراسات والساحات ، ولكن لا توجد قاعدة في استخدامها في منزلك ، حيث يجمع هذا الأثاث مع طاولة خشبية وسجاد. - يعطي لون القنب الواحد جواً خاصاً لداخلك.
إكسسوارات الخوص
من الأشياء التي يجب أن تضعها في اعتبارك عادةً في مساحاتك هي إكسسوارات التنظيم. يمكنك استخدام الحصائر للديكور الخاص بك. ويمكنك أيضًا وضعها في الاعتبار في سلالك الداخلية.
تعتبر الأواني المنسوجة من العناصر الفريدة التي تضفي على منزلك مظهرًا فريدًا ، يمكنك استخدامها كغطاء لأواني البلاستيك الخاصة بك ، ومزيج الألوان من الحصير بجانب اللون الأخضر للزهور والنباتات لتزيين المساحة. كن جذابًا ومثيرًا للغاية.
سلال الخوص
تعتبر السلال الغذائية في المطابخ ، والتي تحتوي على طبقة من القماش ، خيارًا مناسبًا جدًا للمطابخ ، حيث يمكنك استخدامها والاستمتاع بها لحفظ جميع أنواع الوجبات الخفيفة والمنتجات. تضفي مفارش المائدة المصنوعة من القش جوًا مختلفًا على ديكور منزلك ، فهي سهلة التنظيف نظرًا لقوامها الخاص ، ويمكن العثور على مفارش المائدة هذه بأنواعها ونماذجها المختلفة في السوق وهي بديل جيد لمفارش المائدة البلاستيكية. يمكنك اختيارها حسب مساحتك. اختر موديلاتها واستمتع بها.
تعتبر صناديق الخوص عنصرًا آخر مناسبًا ومفيدًا للداخل ، وخاصة غرفة العمل. يمكنك استخدامها لتنظيم أغراضك. تعتبر سلال الخوص خيارًا فعالاً من حيث التكلفة لداخلك ، لذا ابدأ. ابدأ العمل واستخدم واحدة منهم للداخلية والتمتع بها.
ملامح الحصيرة
يمكن أن تكون الحصائر بديلاً جيدًا للسجاد والبسط ، لكن يجب ملاحظة أنه لا يجب تعريضها لأشعة الشمس المباشرة في المنازل المشرقة ، لأنها ستصبح جافة وهشة. لكن يجب الحرص على عدم تبلل أثاثك المصنوع من الخيزران ، واستخدام الماء البارد لغسله وعدم استخدام المنظفات الصناعية في غسله. لطالما فكرنا في الحصائر على أنها منتجات ذات لون كريمي ، والتي ابتكرت أخيرًا تصميمات في أجزاء من تلك الخيوط الخضراء والحمراء. في هذه الأيام ، تتميز الحصائر بألوان مختلفة ويمكنك استخدامها وفقًا لذوقك وديكور منزلك ، فهذه الحصائر الملونة هي الخيار الأفضل لغرفة طفلك.
طريقة فريدة أخرى لاستخدام الحصائر هي تزيين الجدران بمنتجات الحصيرة التي ستحول مساحتك جيدًا ، والقبعات ، والأطباق ، والسلال ، وسلال الخوص ، وما إلى ذلك ، كلها منتجات تشعر بتحسن إذا تم دمجها جيدًا مع منتجات أخرى. فضاء.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: سه شنبه 24 مرداد 1402 ساعت: 20:04
استخدام السجاد الإيراني في الزخارف الحديثة والكلاسيكية ، بالإضافة إلى شهرته في كثير من البيوت الإيرانية ؛ يمكنك رؤيته في منازل الدول الأوروبية والدول الآسيوية الأخرى ، لأن تصميم الديكور بالسجاد الإيراني يمكن أن يجمل أي نوع من المساحات. لا يهم ما إذا كان أسلوب الديكور معاصرًا أم تقليديًا. السجادة الشرقية متنوعة للغاية من نوعها بسبب تنوع الألوان والألياف والحجم ، وبالتالي يمكنك استخدامها بسهولة في أي مكان.
مكان السجادة الإيرانية في الديكور اليوم
لا تعتقد أن استخدام السجاد الفارسي في الزخرفة الداخلية لمنازل اليوم مهمة صعبة. بقليل من العناية والإبداع ، يمكنك استخدامه بنزاهة وانسجام مع عناصر الديكور الحديثة الأخرى. من الزخارف الدافئة والحميمة للبناغل ، إلى الديكور البسيط والبارد للمنازل الحضرية والحديثة البسيطة ، تتمتع جميعها بالقدرة على قبول السجاد والبسط الإيراني.
لا تخف من أي شيء ، يمكنك بسهولة استخدام السجاد الإيراني في غرفة المعيشة وغرفة الطعام وغرفة النوم والمطابخ الإيرانية والممرات والسلالم بإبداعك الخاص وقليل من الاهتمام بسلامة الترتيب. يمكن القول بأمان أن استخدام السجاد الفارسي في زخرفة غرفة المعيشة ، والسجاد الفارسي في زخرفة غرفة النوم ، وإضافة السجاد الفارسي إلى الممر ، وما إلى ذلك ، يعطي تأثيرًا رائعًا للمساحة.
نصائح يجب الانتباه إليها عند التزيين بالسجاد الإيراني:
عند التصميم والديكور بالسجاد الفارسي ، من الأفضل مراعاة بعض النقاط ، على سبيل المثال ، إذا كنت تنوي إضافة سجاد فارسي إلى الديكور الحديث ، فاستخدم ألوانًا محايدة أو تركيبات ألوان قريبة من بعضها البعض. طابق الأثاث مع السجاد ولا تخف من الجمع بين ألوان وأنماط السجادة والديكورات المختلفة. حاول أن تبقي الستائر والأشياء الأخرى بسيطة إذا كانت السجادة الإيرانية ملونة للغاية.
فيما يلي ، بالإضافة إلى ذكر النقاط المهمة في التزيين بالسجاد الإيراني التي يجب عليك اتباعها ، هناك صور لأنواع متعددة من الغرف ذات الظروف والاستخدامات المختلفة التي قام أشهر المصممين في العالم بتزيينها بالسجاد الشرقي والإيراني.
سجادة فارسية في غرفة المعيشة
كما تعلم؛ غرفة المعيشة أو مكتب الاستقبال هو المكان الذي يتجمع فيه أفراد الأسرة والضيوف ويشتركون في المحادثة والأنشطة اليومية. لذلك ، فإن ترتيب غرفة المعيشة في المنزل مهم للغاية. لحسن الحظ ، سواء كانت غرفة معيشتك كبيرة أو صغيرة ، يمكنك استخدام السجاد الإيراني بأحجام مختلفة.
النقطة الأولى: إذا كنت تنوي إضافة سجادة إيرانية إلى ديكور الاستقبال ، فمن الأفضل عدم تغطية الأرضية بالكامل بالسجاد وإظهار المزيد من السجاد أو أرضية المنزل. يمكن أن تكون الصورة أدناه مصدر إلهام لإضافة السجاد الفارسي إلى ديكور غرفة المعيشة.
النصيحة الثانية: إذا اخترت سجادة كبيرة لغرفة المعيشة ، يمكنك وضع الأرائك بالكامل على السجادة. يتم وضع السجاد الفارسي في الغالب أمام المدفأة أو المدفأة لزيادة الإحساس بالألفة في المكان.
النقطة الثالثة: ليس بالضرورة استخدام السجاد المستطيل. استخدم السجاد المربع في الديكور الحديث.
النقطة الرابعة: مثل الصورة أدناه ، يمكنك إضافة سجادة إيرانية إلى الديكور الحديث والبسيط من الديكور البسيط. كن حذرًا أنه من الأفضل أن يكون لون الستائر وورق الحائط والأثاث هو نفسه وأن تنشر سجادة إيرانية منقوشة. استخدام الألوان المحايدة بجانب السجاد الإيراني المزخرف سيجعل الديكور الخاص بك يبرز.
النقطة الخامسة: إذا كنت تخطط لإضافة بساط فارسي تحت طاولة الطعام ، فحاول ألا تنشر البساط الفارسي في أي مكان آخر في منطقة الاستقبال. في الواقع ، من الأفضل استخدام سجادة إيرانية واحدة فقط في الفضاء وجعل المساحة ممتعة.
النصيحة السادسة: إذا كنت تخطط لاستخدام ورق الحائط أو طلاء الحائط ، فاختر سجادة متناقضة. على سبيل المثال ، إذا كان للسجادة تصميمات معقدة ، فاختر ورق الحائط أو طلاء الجدران بألوان بسيطة بدون تصميمات. إذا كان لون السجادة أحمر ، فيجب أن يكون لون الحائط أزرق فاتح أو قشدي أو أي لون آخر متباين أو محايد.
النقطة السابعة: استخدام سجادة إيرانية أصيلة كجدار معلق يعطي تأثيراً جميلاً للغاية على ديكور منزلك ويزيد من الدفء البصري.
النقطة الثامنة: كن حذرًا إذا قمت برمي السجادة على الأرض ، فكر في تصميمات معقدة ، أو إذا قمت بتعليق السجادة على الحائط ، فاختر تصميمًا بسيطًا للسجاد.
النصيحة التاسعة: احترس في اختيار نوع وتصميم السجادة. يفضل السجاد الإيراني المنسوج يدويًا بالتأكيد من حيث الجودة والجمال مقارنة بالسجاد المصنوع آليًا.
النقطة العاشرة: الخيار الأفضل للمساحات الصغيرة هو السجاد ذو التصميمات الهادئة والملمس الخشن والألوان الزاهية. استخدام السجاد الإيراني ذي الأنماط الدقيقة في المنازل الصغيرة يجعل المنزل يبدو أصغر. لذا كن حذرًا في اختيار لون وتصميم السجادة الإيرانية في الديكور الداخلي.
الملاحظات الختامية
ليس لدينا مساحة كبيرة في المطبخ ، لذا يجب استخدام السجاد الصغير مثل البُسط أو البُسط. إذا كان لديك طاولة طعام ، يمكنك استخدام البسط المستديرة أو المربعة ونشرها بالكامل تحت طاولة الطعام أو طاولة الطعام. كما قلنا ، تعد الطاولات من بين الاستثناءات التي يمكن وضعها على السجادة في الديكور لدينا.
يمكن أن تعطي إضافة السجاد الإيراني في الديكور الكلاسيكي الحديث وما إلى ذلك تأثيرًا مذهلاً. باستخدام إبداعك واتباع النقاط المذكورة ، يمكنك الحصول على أفضل ديكور منزلي.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: سه شنبه 24 مرداد 1402 ساعت: 12:21
The use of Iranian carpets in mode and classic decoration, in addition to the fact that it has become popular in many Iranian homes; You can see it in the homes of European countries and other Asian countries, because the decoration design with Iranian carpets can beautify any kind of space. It doesn't matter if the decoration style is contemporary or traditional. The oriental carpet is very diverse in its kind due to the variety in color, fiber and size, and therefore you can easily use it in any space.
The place of Iranian carpet in today's decoration
Do not think that using Persian carpets in the interior decoration of today's houses is a difficult task. With a little care and creativity, you can use it with integrity and harmony with other mode decoration elements. From the warm and intimate decorations of bungalows, to the simple and cold decoration of minimal urban and mode houses, all of them have the capacity to accept Iranian carpets and rugs.
Don't be afraid of anything, you can easily use Iranian carpets in the living room, dining room, bedroom, Iranian kitchens, corridors and stairs with your own creativity and a little care in the integrity of the arrangement. It can be safely said that the use of Persian carpets in the living room decoration , Persian carpets in the bedroom decoration , adding Persian carpets to the corridor, etc. gives a very pleasant effect to the space.
Tips to pay attention to in decorating with Iranian carpets:
In designing and decorating with Persian carpets, it is better to consider certain points, for example, if you intend to add Persian carpets to mode decoration, use neutral colors or color combinations close to each other. Match the fuiture with the carpet and don't be afraid to combine the colors and pattes of the carpet with different decorations. Try to keep the curtains and other items simple if the Iranian carpet is very colorful.
In the following, in addition to mentioning the important points in decorating with Iranian carpets that you should follow, there are pictures of several types of rooms with different conditions and uses that the world's most famous designers have decorated with oriental and Iranian carpets.
Persian carpet in the living room
as you know; The living room or the reception is where family members and guests gather and engage in conversation and daily activities. Therefore, the arrangement of the living room in the house is very important. Fortunately, whether your living room is big or small, you can use Iranian carpets in different sizes.
The first point: if you intend to add Iranian carpet to the decoration of the reception, it is better not to cover the entire floor with carpet and show more of the carpet or floor of the house. The photo below can be an inspiration for adding Persian carpet to the living room decoration.
Second tip: If you have chosen a large carpet for the living room, you can place the sofas entirely on the carpet. Persian carpets are mostly placed in front of the fireplace or heater to increase the sense of intimacy of the space.
The third point: it is definitely not necessary to use rectangular carpets; Use square carpets in mode decoration.
The fourth point: like the picture below, you can add Iranian carpet to mode and minimalist decoration from a minimalist decoration. Be careful that it is better that the color of the curtains, wall paper, and fuiture should be the same and spread a patteed Iranian carpet. The use of neutral colors next to Iranian patteed carpets will make your decoration stand out.
The fifth point: if you plan to add a Persian rug under the dining table, try not to spread the Persian rug anywhere else in the reception area. In fact, it is better to use only one Iranian carpet in a space and make the space pleasant.
Sixth tip: If you plan to use wallpaper or paint the wall, choose a contrasting carpet. For example, if the carpet has complex designs, choose wallpaper or wall paint in simple colors without designs. If the color of the carpet is red, the wall color should be light blue, cream or any other contrasting or neutral color.
Seventh point: Using an authentic Iranian carpet as a hanging wall gives a very beautiful effect to your home decoration and increases the visual warmth.
Eighth point: Be careful that if you throw the carpet on the floor, think of complex designs, or if you hang the carpet on the wall, choose a simple carpet design.
Ninth tip: Be careful in choosing the type and design of the carpet. Iranian hand-woven carpets are certainly preferred in terms of quality and beauty compared to machine-made carpets.
10th point: the best option for small spaces are carpets with quiet designs, coarse texture and bright colors. Using Iranian carpets with delicate pattes in small houses makes the house look smaller. So, be careful in choosing the color and design of the Iranian carpet in the interior decoration.
Final remarks
We don't have a lot of space in the kitchen, so you should use small carpets such as rugs or rugs. If you have a dining table, you can use round or square rugs and spread it completely under your dining or dining table. As we said, the tables are among the exceptions that can be placed on the carpet in our decoration.
Adding Iranian carpet in mode , classic decoration, etc. can give a stuing effect. By using your creativity and following the points mentioned, you can have the best home decoration.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 21 مرداد 1402 ساعت: 20:10
In the first step, pay attention to your style of clothing and personal style, as well as to the place and situation where you are going to be present.
2- The importance of color and material in choosing a bag
In the next step, we should pay attention to the color tonality of our style, we should have a choice so that it matches with other items not only in terms of color but also in terms of material. Try to use neutral colors such as black, gray and cream that match all your sets and avoid matching colors, bag and shoe materials and sometimes belts.
3- An important point in choosing the right bag is to pay attention to the shape of the body
The last step in choosing the right bag may seem irrelevant, but if we don't pay attention to it, observing other things will not have that much effect. Considering the body in choosing a bag, it will make you look short or tall and fat or thin.
- If you are thin, too big bags are not for you, because you will definitely hide behind the bag.
- If you have a large body, it is better not to use very small bags, because these bags will not be seen at all, and it is also better not to use very large bags. Because, they also make you look fatter. It is better to use medium to large bags.
- To make you look taller, use medium and small bags with long straps.
- If you are tall, you are free to use any bag, but we advise you to stay away from small bags.
Know the types of women's bags
Clutch bag without straps
Strapless bags are such that you either have to carry them under your arms or grab them with your paws or hold them on one side like a book! These are a new generation of women's bags that are relatively popular and can be used with any style, but you should pay attention to the choice of color and size.
How to handle this women's bag model is very important. Also, it is better to take a good look at how to use these bags in different styles and practice holding them several times in front of the mirror with the sets you want.
Also, before choosing these bags, you should pay attention to the difficulties of using them. For example, if you want to arrange your scarf, you will find it difficult! Because these bags don't have straps and handles, they can be a little troublesome for people who have a neat and tidy style.
Hand bag
They are of the types that have a handle or a short strap. The overall style of these bags is a little more classic than other types, and if you have a classic and neat style, these bags are the best choice for you. Usually, the short straps of these bags are used more.
Like clutch bags, you should also pay attention to how you hold them. If you wear them on the leg, you will look more classic and formal, and even this way of wearing it may make you look a little older. Having said that, this method of use is more suitable for older women. If you want to look more mode with these bags, it is better to carry them like office bags.
Long strap bags, Crossbody bags
Small bags with long straps are the right choice for when you want to have a comfortable style. The strap of these popular casual bags will help you to look comfortable, mode and stylish at the same time; As long as you pay attention to some points, choosing the right color and material is the most important step in using these bags.
Another point that you should consider is the length and the shortness of their straps, because this point is directly related to how long or short your height appears. I suggest you to find the appropriate strap length by trying a few times first and then use them in your style. If you have a relatively large chest and you are large, avoid throwing these bags left and right.
Waist bags, Belt bags
These popular bags, which have been seen more than before, have gained many fans. Waist bags help you look trendy, provided you choose it according to your style.
These bags are usually suitable for casual styles, so avoid them if you have a classic and ironed look. These popular trends are usually complemented by oversized jackets that have many fans these days. Remember, these bags are not a good choice for obese people.
Big bags, tote bag
Big bags are usually the favorite item of working women and students. Because all the necessary equipment can be placed in it.
Large bags are casual and suitable for everyday use, so they caot be a good choice for your formal styles. So it is better to use them only for university and workplace. You should pay attention to the size of these functional bags and choose a type that fits your body in terms of size.
Trendy bags for women with a special look
Clear , trendy and fashionable bags
These bags are suitable for everyday use and for those who follow the trends directly, because these bags are our guest for a while and will be gone after a while.
Traditional and prestigious bags:
If you are a fan of summer styles, these bags will be the best choice for you. kilim bags that complement clothes with natural fibers are usually suitable for use in the summer season and are rarely used in the cold days of autumn and winter.
Basket of luxury purchases:
If you are tired of the usual forms of bags, these baskets will be a special and unique choice. Old baskets, which were used only for shopping before, will be among your trendiest choices today. If you are a fan of special and unique styles, don't neglect using these baskets this year.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 21 مرداد 1402 ساعت: 19:35
ورشوسازی یا قلمزنی ورشو، هنر و صنعت تولید اشیای فلزی با استفاده از آلیاژ ورشو است. حرفه ورشوسازی از دوران سلجوقی به بعد در ایران خلق شد. این هنر در دوران قاجار به اوج رونق خود به ویژه در شهر بروجرد رسید. هنرمندان این خطه از آن زمان با مهارت بالای چکش کاری و خم کاری خود به این ورقه های آلیاژی فرمی ویژه می بخشند و آنها را به محصولات کاربردی و نیز تزیینی بدل می کردند و امروزه نیز کارگاه های تولید ورشو به صورت محدود در بروجرد و لرستان فعال هستند.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 21 مرداد 1402 ساعت: 18:45
کپوبافی خوزستان که بیشتر با عنوان حصیربافی برای عموم مردم قابل درک است، هنر دیرینه دزفول و یکی از نمونه های پرکاربرد صنایع دستی خوزستان محسوب می شود. وجود نخل در سرتاسر خوزستانِ زیبا، یکی از علت های رواج کپوبافی با قدمتی ۵۰۰ ساله است. در حقیقت با استفاده از هنر و تکنیک پیچشِ برگهای درخت های نخل به دور نی های مردابی، روند بافت کپو صورت می گیرد.
هنر کپوبافی خوزستان اصالتی جنوبی دارد. از همین رو، زنان جنوبی با دستهای جادویی شان و استفاده از متریال کاملا طبیعی و محلی اقدام به طراحی و بافت کپوهای زیبا می کنند.
جالب است بدانید کپو در فرهنگ دزفولی ها به معنای سر یا برخی اجسام کروی است. برای آشنایی بیشتر با این هنر اصیل که درآمد قابل قبولی را برای دزفولی های هنرمند به وجود می آورد، لحظاتی را با مقاله پیش رو همراه باشید.
تاریخچه کپوبافی خوزستان: کاردستی اصیل مردمان جنوب
همان طور که پیش از این اشاره کردیم، این هنر مستقیما با وجود درخت های نخل در خوزستان و اهمیت حضور آن ها ارتباط دارد. کشت خرما در ایران و در نزدیکی شوش قدیم، قدمتی ۶۰۰۰ ساله دارد. ماجرای کشت خرما دقیقا از زمانی آغاز شد که ایلامی ها تمدن شان را برقرار کردند. البته کشت نخل خرما از زمان هخامنشی، بیشتر در ایران متداول بوده است و رفته رفته به یکی از عوامل مهم در حفظ امکان زندگی در مناطق سوزان و شعله ور از گرمای خوزستان، تبدیل شد.
از خوبی های نخل خرما هر چه بگوییم، کم گفته ایم! جدای از همه موارد، محصولات بسیار مهمی مثل سرکه، شربت، کمپوت خرما، شیره خرما و انواع فرآورده های خرمایی، از درخت های نخل حاصل می شوند. بعداز بحث های حیاتی و خوراکی، باید به خاطر داشت که صنایع دستی خوزستان که اغلب با برگ خرما و چوب خلق می شوند، طیف متنوعی را در بر می گیرند. هنرمندان دزفولی برای ساخت انواع سبد و حصیر، همچنین کلاه، سایبان، گهواره اطفال و بسیاری از موارد دیگر از حصیری استفاده می کنند که ثمره حضور درخت های نخل و برگ نخل های خرما در این استان است.
زیر سایه درخت های نخل و کرتک ها (گیاهی خودرو که مانند گندم دارای ساقه ای بلند است)، کپوبافی خوزستان فرصت مناسبی برای امرار معاش زنان زحمت کش این استان به وجود آورده است. آنان شبانه روز و در سخت ترین شرایط، هنر دیرینه دیار خود را فرموش نکرده اند و به کسب درآمد از آن افتخار می کنند.
کپوبافان نقش ها، اَشکال و رنگ هارا می شناسند. البته هنرمندان کپوباف منحصرا به بافت مواردی که ذکر شد، نمی پردازند، بلکه هر روز بنا بر نیاز جامعه و تغییر سلیقه ها، بافته های تماشایی تری را خلق می کنند.
خوب است بدانید که نقوش استفاده شده در کپو، بیشتر شامل اشکال لوزی مانند، سه پر و ستاره است. هنرمند بافنده کپو باید روانشناسی رنگ ها را بداند! چون در هنر کپوبافی خوزستان، با تند و تیز شدن رنگ ها، گیرایی اثر هنری بیشتر و تاثیرگذارتر خواهد شد. البته این امر، به کاربردی که کپو در راستای آن خلق شده است نیز بستگی دارد.
ابزار و چگونگی بافت کپو هنر دستانی از دیار خوزستان
برای بافتن کپو، بافندگان بهتر است از برگ های تازه نخل خرما استفاده کنند. این برگ ها هنوز تحت تاثیر خورشید قرار نگرفته و رنگ خودشان را حفظ کرده اند. شاخه درخت خرما در آغاز مثل بادبزن هایی هستند که جمع می شوند. بنابراین، برای بافتن یک کپوی خوش نقش و خوش رنگ، رعایت نکاتی مانند دقت در کم بودن عرض برگها و روشن بودن رنگ شان ضروری است.
به یاد داشته باشید، برگ هایی که اطراف نخل ها هستند مدل های گوناگونی دارند. بعضی از آن ها ضخیم تر و سبز تر از سایرین هستند که دقیقا برگ های مورد نیاز در بافت انواع زنبیل ها محسوب می شوند. برگ هایی با رنگ های روشن تر، مناسب انجام کپوبافی های ظریف تر هستند.
برگ ها باید قبل از اقدام به بافت آماده شوند. به همین جهت، برگ های درخت خرما به محض جدا شدن از نخل، در معرض نور خورشید قرار می گیرند و شروع به خشک شدن می کنند. در نتیجه این فرایند، برگ های درخت خرما شفاف تر می گردند.
قبل از بافت، یک مرحله مهم دیگر وجود دارد و آن هم خیساندن برگ های درخت خرما است. در حقیقت، هنر کپوبافی خوزستان با استفاده از برگ های مرطوب، با بهترین کیفیت، انجام می شود.
کاربردهای این رشته هنری و نگهداری اصولی
انواع مختلف کپو به شکل های متفاوت خمره، دایره، بیضی و مسطح بافته می شوند. این اشکال بنابر ظاهر، برای کاربردهای مختلفی را خلق می شوند. کیفیت کپو هم به شدت بستگی به تبحر در بافت دارد. به طوری که بافت ظریف و ریز، زیبایی محصول نهایی را دوچندان می کند.
هنرمندان رشته هنری کپوبافی خوزستان محصولات متنوعی را خلق می کنند که عمدتا نقش تزئینی دارند. آنها کپوها را بیشتر در اشکال دایره ای و بیضی می سازند. محصول نهایی کار آنها شامل جا دستمالی، زیرقوری، گلدان، سبدهای نان، و جای پیاز و سیب زمینی می شود.
از کاربردهای دیگر این رشته هنری، تهیه جای لوازم خیاطی و ساخت سینی های رنگارنگ است. البته باید در نظر داشته باشید که با وجود برتری مقاومت کپو نسبت به سایر حصیرها، نگهداری آن ها در جای بدون رطوبت و خشک، منطقی تر به نظر می آید. بهتر است مغر کپوها که از جنس همان کرتک است، خیس نشود و در صورت شست و شو، در سریع ترین زمان ممکن خشک شود تا آسیب های احتمالی، این هنر اصیل و زیبا را تهدید نکند.
تجربه لمس هنر کپوبافی خوزستان را از دست ندهید
همان طور که در روند مقاله مرور شد، این هنر دستی مردمان جنوب ایران به عنوان یکی از صنایع دستی بسیار جذاب از دید گردشگران داخلی و خارجی تحسین شده است. بهترین آژانس های مسافرتی ایران توصیه می کنند در بازدید از مناطق جنوبی، حتی اگر گردشگران دغدغه خرید صنایع دستی را ندارند، زمانی را جهت تماشای چگونگی بافت کپو اختصاص دهند.
“دستی بر ایران” توصیه می کند اگر قصد سفر به خوزستان را دارید، در کنار کپوبافی خوزستان، به صنایع دستی دیگر این خطه، مانند گلیم بافی، بافت قالی های محلی، گیوه بافی و نساجی سنتی نیز توجه کنید. لذت خرید صنایع دستی، که در پیوند با تار و پود اصالت جنوب و برگ درختهای خرما خلق شده است، لذتی است که می تواند برای همیشه در خانه تان معجزه بیافریند.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 21 مرداد 1402 ساعت: 18:08
امروزه استفاده از دکوراسیون حصیری و چیدمان منزل با حصیر، مورد توجه زیادی قرار گرفته.
لوازم حصیری حس صمیمت، سادگی و مدرنیته را به بیننده منتقل می کنن و استفاده از دکوراسیون حصیری در منزل، فضایی تابستانه و گرمایی دلپذیر رو به منزل میده.
در این مطلب کلی ایده های جذاب چیدمان منزل با حصیر رو بهتون معرفی می کنیم تا دکوراسیونی از تلفیق مدرنیته و طبیعت رو داشته باشید.
قبل از اینکه به ادامه مطلب بپردازیم، این نکته رو بگیم که برای مشاهده و خرید انواع لوازم حصیری می تونید به صفحه محصولات حصیری ویشکو گالری مراجعه کنید.
از طرفی چون بیشترین تقاضا در محصولات حصیری در بخش خرید سبد حصیری و همچنین خرید سفره و زیرانداز حصیری بود، تصمیم گرفتیم در ویشکو گالری دسته بندی های جدایی برای هریک از این محصولات در نظر بگیریم که همگی دارای ضمانت مرجوعی 7 روزه هستند.
در ویدیوی زیر بخشی از مراحل ساخت لوازم حصیری رو مشاهده خواهید کرد.
مزایای استفاده از لوازم حصیری در دکوراسیون
استفاده از لوازم حصیری مزایای زیادی داره ولی شاید مهم ترینشون موارد زیر باشه:
- وزن کم
- سادگی
- مطابق با هر نوع سبک دکوراسیون
- قیمت مناسب
- نظافت آسان
ایده های زیادی برای استفاده از دکوراسیون حصیری در چیدمان وجود داره که در این مقاله به تعدادی از اون ها اشاره می کنیم.
استفاده از انواع سبد حصیری در چیدمان
سبدها در حصیربافی از جهت جنس، نوع بافت و مدل دارای تنوع بالایی هستن. همین تنوع بالا موجب خلق ایده های بسیاری برای استفاده از اون ها با کارایی های متنوعی شده.
به طوریکه از این سبدها به عنوان دیوارکوب، نظم دهنده لوازم، نگهداری مواد غذایی مثل نان و سبزی، دکوری و… استفاده میشه.
برای نظم بخشیدن به فضای آشپزخانه و داخل کابینت ها می تونید از انواع باکس ها و سبدهای حصیری استفاده کنید.
باکس های قاشق و چنگال گزینه مناسبی برای نظم بخشیدن و زیباتر شدن فضای آشپزخانه هستن.
همچنین می تونید از سبدهای حصیری برای سرو نان، سبزی، میوه و نگهداری خشکبار استفاده کنید. این سبدها وزن کمی دارن و تمیز کردن آنها کار دشواری نیست.
لازم به ذکره که سبد حصیری برای میوه و همچنین سبد حصیری جانونی در ویشکو گالری موجوده و با 7 روز ضمانت مرجوعی در اختیار شما عزیزان قرار خواهد گرفت.
از انواع زیربشقابی و رومیزی های حصیری می تونید برای چیدمان میز آشپزخانه استفاده کنید.
در ضمن زیربشقابی های حصیری رو می توانید با قیمت و کیفیت مناسب از فروشگاه ویشکو گالری تهیه کنید.
چیدمان دیوار با استفاده از لوازمی ساده مانند حصیر، دیوار رو از حالت سردی خارج کرده و فضایی گرم و صمیمی به منزل می بخشه.
از انواع سبدها و زیربشقابی ها و… می تونید به عنوان دیوارکوب در دکوراسیون حصیری هم استفاده کنید!
چه بهتر اگر این لوازم دارای نقش و نگار هم باشن. بنابراین برای دیوارکوب از سبدها و زیربشقابی های رنگی حصیری استفاده کنید و فضایی خاص و فوق العاده به دیوار منزلتون بدین.
سبدهایی با سایزها و رنگ های متنوع رو، مناسب با فضای خانه انتخاب کنید و اون ها رو روی دیوار قرار بدید؛ به همین سادگی!
شما می تونید فرشینه های حصیری رو در ابعاد بزرگ (قطر 70، 80 و 100 سانتی متر و یا بیشتر) خریداری کنید، آن را از دیوار آویزان کنید، سپس با قرار دادن عکس های جذاب خانوادگی یا کارت پستالی و ریسه های نور، فضایی دنج و جدید خلق کنید.
پیشنهاد می کنیم برای خرید سفره حصیری حتما به دسته بندی سفره و زیرانداز حصیری ویشکو گالری مراجعه کنید:
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 21 مرداد 1402 ساعت: 17:40
استان گلستان را می توان یکی از قطب های قوی تولید کننده صنایع دستی همچون فرش ترکمنی، گلیم، قالیچه، پشتی، قارچین، نمد بافی، سوزن دوزی، ابریشم دوزی بر پارچه، گلدوزی، زیور آلات ترکمنی، ساخت آلات موسیقی، ریسندگی و بافندگی الیاف، سبد بافی، وسایل چوبی، پارچه بافی و .... دانست. در اینجا به معرفی مهمترین این موارد می پردازیم.
ابریشم بافی
پیشینه ابریشم بافی در استان گلستان به دوران صفویه منسوب شده است. مردم این منطقه از گذشته های دور با تولید پیله های کرم ابریشم، نخ ابریشم تولید می نمودند، و از آن در بافت انواع فرش، حوله، قالیچه و ..... استفاده می کردند. در حا حاضر نمونه بارز آن در روسری های ترکمنی ابریشمی قابل مشاهده می باشد.
در استان گلستان پارچه های ابریشمی با دستگاه بافت دستی، بافته می شوند. این پارچه ها رنگ های متنوعی دارند و در طرح های حاشیه دار، ساده، چهار خونه و راه راه عمودی تولید می شوند. گردشگران می توانند محصولات متنوع ابریشمی منطقه را که به صورت لباس های محلی، روسری، دستمال، حوله و سفره عرضه می گردد، در طی سفر خریداری نمایند.
قالی ترکمن
عمده ترین صنایع دستی رایج در استان گلستان، قالی بافی است که صرفاً در بین زنان ترکمن رایج است. زنان و دختران ترکمن از روزگاران بسیار کهن به قالیبافی اشتغال داشته و این هنر را از نسلی به نسل دیگر انتقال داده اند و نیز یکی از عمده ترین راههای معیشت در بین ترکمانان، قالی بافی بوده است.
در ایران بهترین قالیهای ترکمن به وسیله ایل تکه بافته می شود که مرکز اصلی این ایل در چهارده فرسنگی شمال غربی گنبد کاووس است. ایل آتابای و ایل جعفر بای نیز در بافت قالیهای نفیس مشهورند.
قالی و قالیچه های ترکمنی به طور کلی دارای گره ترکی باف است که به طور عمده بر روی دستگاههای افقی بافته می شود ولی در حال حاضر بخاطر بهداشتی نبودن دارهای افقی، سعی می شود تا از دارهای عمودی استفاده شود. در رنگ آمیزی قالی های ترکمن گرچه رنگهای لاکی و عنابی بیشتر به چشم می خورد، ولی از رنگهای سفید، سیاه، سورمه ای، شتری و دیگر رنگها هم که تزیین بافته ها را بیشتر می کند، استفاده می شود. در گذشته برای رنگرزی بافته ها از گیاهان طبیعی استفاده می شد و همانند سایر مناطق ایران از پوست انار، روناس، نیل، زردچوبه، انواع گیاهان صحرایی و از چوب بویا یا بویه و بخصوص از قرمز دانه که نام حشره ای است، استفاده می شد ولی در حاضر بعضاً رنگهای بی ثبات شیمیایی، جای آنها را پرکرده اند.
منشأ نقوش قالیهای ترکمن، مظاهر طبیعت و محیط زندگی ترکمانان بوده است. نقش شاخ قوچ که نشانی از قدمت و باروری است، نقش عقرب به عنوان دفع شر و نقوش پرندگانی چون قو و حیواناتی نظیر اسب در قالی ترکمن مشهورند. طرح قالیهای ترکمنی بیشتر شکسته و هندسی است و قرینه سازی نقوش از ویژگیهای آن است.
قالی ترکمن که دارای بافت خاص و متفاوتی می باشد، پدیده ای خاص در صنعت قالی بافی به شمار می آید. نقوش به کار رفته در قالی ترکمن ذهنی باف بوده و از ارزش هنری نسبتا بالایی برخوردار است. این نقوش ذهنی باف که نشانگر فرهنگ بومی منطقه می باشد، از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. قالیچه ها و پشتی های ترکمن را می توان از جمله سوغات های خاص و ارزشمند منطقه معرفی نمود. ارزش هنری بسیار بالای این نوع قالی ها منجر شده تا همواره سیاحان خارجی توجه بسیاری به این نوع قالی ها نشان دهند. بافت این قالی ها که در بین زنان ترکمن رایج بوده است، معمولا توسط دارهای افقی (زمینی) بافته می شوند. قالی های ترکمن به جهت رنگ نسبت به سایر قالی ها دارای تنوع کمتری هستند. این قالی ها بیشتر در دو نوع درشت باف پشمی یا ریز باف ابریشمی تولید می شوند، که مورد استقبال بیشتر گردشگران واقع شده است.
زیور آلات ترکمنی
از دیگر صنایع دستی استان گلستان می توان به زیور آلات ترکمنی اشاره نمود. این زیور آلات یکی از سوغات های محبوب گردشگران داخلی و خارجی به شمار می آیند، که معمولا از نقره و سنگ عقیق قرمز ساخته می شوند. انواع مختلف و اصلی زیور آلات ترکمنی شامل زیور های سر و پیشانی، زیور های لباس، زیور های کمر، زیور های گوش، زیور های گردن و سینه، زیور های انگشت، زیور مچ دست و .... می شود. امروزه زیور آلات ترکمنی در بسیاری از شهر های استان قابل عرضه می باشد.
در واقع می توان عنوان نمود که زیور آلات در پوشش زنان ترکمن از اهمیت بسزائی برخوردار است، و صرفا جنبه تزئینی نداشته، بلکه ریشه در فرهنگ، رسوم، آئین و آداب اقوام ترکمن دارد. تعدادی از این زیور آلات جنبه های آئینی داشته و برخی نیز نشانگر وضعیت تاهل است. گردشگران معمولا زیور آلات ترکمنی را از بازار های مختلف شهر و به ویژه بازار های سنتی شهر های مختلف استان گلستان خریداری می نمایند.
از میان عشایر ایران، هیچ یک همانند ترکمن ها، هنر جواهر سازی را به کمال نرسانده اند. زنان ترکمن از کودکی با انواع زیورهای طلا، نقره و سنگهای تزئینی آشنا شده و خود را با آن می آرایند. استفاده از زیور در نزد ترکمن ها نه تنها جنبه خود آرایی و تزیینی داشته و دارد، بلکه از جنبه اقتصادی و فرهنگی نیز حائز اهمیت بوده است. از نظر فرهنگی، زیور آلات ترکمن ها به واسطه آویز های مختلف در هنگام حرکت، ایجاد سروصدا می کرده است که بیانگر قسمتی از فرهنگ آنها است. طلسم ها و طومارها که حامل ادعیه می باشند و قاب های قرآن که به گردن می آویزند، جنبه های اعتقادی استفاده از زیور آلات نزد ترکمن ها را روشن می سازند.
از میان طوایف ترکمن، پوشاک و زیورهای بانوان طایفه" تکه " مفصل تر و زیبا تر است و تعداد قطعات آن بیشتر از طایفه "یموت" است.
موارد استفاده از زیور آلات ترکمن
زنان ترکمن علاوه بر زیورهایی که به کلاه و روسری خود می آویزند، برای تزئین موهای خود نیز زیورهایی خاص دارند. به طور مثال سکه ها و اشکال هندسی نقره ای به وسیله حلقه های نقره ای به یکدیگر وصل می شوند و در لابه لای موها بافته می شوند و یا نقش های قلبی شکلی که به وسیله رشته ای بین دو بافته مو در پشت سر وصل می شود و گاهی بلندی آنها تا کمر می رسد.
از تزئینات گردن و سینه، گل یقه، گوشواره، دستبند، تلفیقی از انگشتر و دستبند، تزئینات پیراهن، کت و نیز تزئینات خاصی که برروی وسایل مورد استفاده زنان نظیر شانه، انگشتانه و ابزار نخ ریسی انجام می گیرد را می توان نام برد.
مردان ترکمن هم از زیورآلات خاص خودشان نظیر انگشترهای نقره و طلا، کمربندهای نقره ای، خنجر، شلاق اسب استفاده می کنند. اسباب بازیها ی کودکان و لباس آنان نیز با زیور آلات تزئین می شود.
نمد مالی
یکی دیگر از رشته های صنایع دستی رایج در استان گلستان، نمد مالی است که بیشتر برای استفاده شخصی تولید می شود و برخلاف سایر مناطق ایران که نمد مالی کاری مردانه است، در استان گلستان و بخصوص در بین ترکمانان نمد مالی و تولید محصولات نمدی به وسیله زنان انجام می شود. نقش نمدها خطوط منحنی دارد و به نام های "چشم شتری"، قوچ، عقرب زرد و تیرانا خوانده می شود. نمد خوب را از پشم بهاره گوسفند تهیه می کنند وزنان هنرمند نقش شاخ قوچ را برروی آن می اندازند.
انواع نمدهای تولید شده مورد مصرف مختلفی دارد، از قبیل نمد زیر پایی، نمدی که دور آلاچیق می پیچند و نمد شولا که چوپانان به خود می پیچند.
سوزندوزی
از دیگر رشته های صنایع دستی رایج در استان گلستان، سوزندوزی است که تماماً توسط زنان و دختران هنرمند انجام می شود. آنان با دقت و ظرافت، با نخ های رنگین، برروی عرقچین کودکان و مچ شلوار، دور یقه و سر دست پیراهن زنانه را سوزندوزی کرده، نقش های زیبایی می آفرینند.
سایر تولیدات صنایع دستی استان گلستان را سفال و سرامیک سازی، هنرهای مرتبط با چوب نظیرمنبت، معرق و ساز سازی، طراحی فرش و محصولات بافتنی تشکیل می دهند.
روسری ترکمن
روسری های ترکمن روسری های بزرگ و زیبایی هستند که معمولا در جنس های مختلف به ویژه ابریشم تهیه می شود. طرح این روسری های معمولا گل های بزرگ و رنگارنگ است که همخوانی خوبی با رنگ زمینه روسری دارند. بی شک معروف ترین و محبوب ترین سوغات گلستان برای بانوان روسری ترکمن است که می توانید آن را در طرح ها و رنگ های مختلف در بازارها پیدا کنید.
فرش
فرش استان با تعداد نقشه ها و سابقه طولانی یکی از اصیلترین هنرها در عرصه هنر ایران زمین است.طیف وسیعی از اقشار مختلف استان در ارتباط با صنعت فرش از جمله ریسندگان نخ، رنگرزان، تجار، بافندگان، نخ فروشان و طراحان اشتغال دارند، لذا توجه به این هنر و صنعت از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
وجود مواد اولیه فرش و ایجاد پل ارتباطی بین بافنده و طراح و نقاش مهمترین عامل در تولید فرش است و با توجه به اینکه تولید ، سرچشمه تجارت و تجارت محرک تولید مي باشد، باید با محور قرار دادن تولید، حمایت از بنگاه های تولیدی،صنفی و ایجاد بسترهای لازم برای متنوع سازی محصولات تولیدی، تکمیل زیرساخت های لازم را بر مبنای مشتری مداری با همکاری دست اندر کاران مربوطه توسعه دهیم تا امکان ورود تولیدات فرش استان وصنایع وابسته به آن را در مسیر بازارهای بین المللی و تجارت را فراهم آوریم.
بازارهای جهان سالانه خریدار بیش از 36 تن فرش دستباف گلستان است، بافندگان گلستانی در قالب u202a 9 شرکت تعاونی ،کارگاه، صنعتی آمیخته ازعشق و دلداگی را خلق می کنند
فرش دستباف و ترکمن در استان گلستان بیش از شش هزار سال سابقه دارد و در طول این سالها بیش از u202a ۸۱۱طرح و نماد روی آنها بافته شده و راز این نمادها که هر کدام براساس چه باور و اعتقادی هستند، شناسایی شده است
"آینه گل، ماری گل، قابسه گل، درناق گل،ارساری گل، جوال گل و غیره از جمله نقوش فرشهای ترکمن استان هستند و مقصد بیشتر دستبافته های هنرمندان گلستانی فرانسه ، مکزیک ، لبنان ، ایتالیا ، و آلمان است.
70 هزار بافنده در استان گلستان فعالیت دارند که بیشتر در گنبدکاووس ، کلاله، مراوه تپه، مینودشت، علی آبادکتول، آق قلا، بندرترکمن و آزادشهر ساکن هستند.
سالانه حدود 600 مترمربع تابلو فرش، 500 متر مربع فرش نایین و 17 هزار مترمربع گبه در این مناطق تولید می شود.
نقوش فرش اصیل ترکمن ذهنی یا حفظی باف است و زنان ترکمن در تولید این دستبافته، آرمانها و اندیشه هایشان را با رنگهای دلخواه بر روی تار قالی گره می زنند تا تابلویی زیبا و مانا پیش روی مجسم سازند.
دارهای قالی بیشتر از نوع افقی و متحرک بوده و به همراه کوچ ایل جابجا می شود و در سالهای اخیر استفاده از دارهای عمودی نیز در این منطقه رونق یافته است.
پارچه های ابریشمی
این پارچه ها شامل: لباس، روسری، شال گردن، چادر شب و نوار حاشیه ای لباس می باشد.این بافته ها تا چند دهه پیش تر، پوشاک و البسه غالب مردمان منطقه بوده و هم اکنون از آنها در جشن ها و مراسم محلی استفاده می شود،همچنین لباس های قرمز کونیک،که از لباسهای سنتی ترکمنی محسوب می شود، هنر دست ابریشم بافانی است که بیشترشان در روستای کسر، حوالی شهرستان کلاله، به سر می برند.
جاجیمچه
این محصول که هنر دست بانوان روستای زیارت شهرستان گرگان می باشد، دستبافی است که به طور سنتی از پشم بافته شده و به عنوان زیرانداز استفاده می گردد؛ ولی امروزه همپای توسعه این صنعت، مصرف آن از تنوع بیشتری برخوردار شده و به عنوان روکش مبلمان، پشتی، کیف، کفش، پادری از آن استفاده می گردد.
پلاس
پلاس یا همان گلیم، دستبافی بدون پرز بوده که از هزار سال پیش با طرحی ذهنی بافته می شده است. نقشه های آن بیشتر از تکرار گل های کوچک تشکیل می گردد که در این میان گل آیدی قدیمی ترین نقش پلاس است.این نقش شامل نه گلبرگ است از این رو در میان ترکمنان که عدد نه را مقدس می شمارند، بسیار مورد احترام است.مهمترین مراکز بافت پلاس، شهرستان های گنبد، کلاله،آق قلا است.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 21 مرداد 1402 ساعت: 14:18
في عمان ، يمكنك إحضار العديد من العناصر مثل الفخار والملابس والمجوهرات وغيرها الكثير كهدايا تذكارية ، والشيء المثير للاهتمام هو أن الهدايا التذكارية في عمان مصنوعة يدويًا في الغالب ويمكنك أن تصبح جزءًا من ثقافة وعادات شعب هذا البلد بشرائها.تذكر لأصدقائك وأحبائك ، وتجدر الإشارة إلى أنه يمكنك العثور على هدايا تذكارية من عمان في جميع أسواق هذا البلد .
عند السفر إلى عُمان ، فإن أحد الأشياء التي يجب عليك القيام بها هو التعرف على أفضل الهدايا التذكارية في هذا البلد الجميل وشرائها
تقديم الهدايا التذكارية العمانية
فخار عماني
يعتبر الفخار من أفضل وأهم الهدايا التذكارية التقليدية في سلطنة عمان ، وفي هذا البلد لا يستخدم فقط للزينة ، بل في عمان يستخدم الفخار لتخزين التمور والفاصوليا والماء وكذلك لحرق اللبان. هذه الهدايا التذكارية العمانية التقليدية ملونة يوجد منها البيج أو البني الباهت وكلها مصنوعة يدويًا ، ولكن إذا كنت مهتمًا بالفخار الملون ، فيمكنك العثور عليها في الأسواق ومراكز التسوق في عمان ، ويمكنك أيضًا العثور على مجموعة متنوعة من الفخار في متاجر الحرف اليدوية تعتبر مدينة بهلا من أفضل الفخار في عمان ، وإذا سافرت إلى هذه المدينة فعليك أن تذهب إلى مراكز الفخار بها وتعرف على كيفية صنعها.
ماندو أو صدر مزين
من النقاط المثيرة للاهتمام حول عمان أخشاب هذه الأرض ، وهي ذات جودة عالية جدا ومشهورة جدا ، فمن السهل جدا استخدام الخشب العماني لصنع أشياء مختلفة ، ومعظم الأبواب والنوافذ في هذا البلد مصنوعة من الخشب. كان أحد العناصر المصنوعة من الخشب والمعروف بأنه أحد أفضل الهدايا التذكارية في عمان ، هو صندوق مزخرف أو مندو يمكنك أن تجده في الأبعاد ، واستخدام هذه الصناديق الجميلة في تخزين الطعام ، إنها الملابس والمجوهرات.
الحرف اليدوية في عمان
عُمان من البلدان المليئة بالجبال وأشجار النخيل ، وعندما تسافر إلى عُمان ، سترى بالتأكيد عددًا لا يحصى من أشجار النخيل لأنها نمت على كلا الجانبين ، وأيضًا لدى شعب عمان شجرة نخيل واحدة على الأقل في عمان. منازلهم ، هؤلاء الناس يقومون باستعمالات كثيرة للنخلة وثمارها ، وهي التمر ، فمثلاً يحصدون التمر كغذاء ويصنعون أشياء مثل السلال من الأوراق الخضراء أو الجافة للنخلة ، وهي من الجيد معرفة أن هذه السلال المصنوعة يدوياً تعتبر من أفضل الهدايا التذكارية في سلطنة عمان والتي تستخدم لتخزين التمور أو الحبوب أو طهي اللحوم.
المجوهرات العمانية
تعتبر الفضة من العناصر الأساسية في صناعة المجوهرات العمانية ، والتي كانت تستخدم في الماضي في صناعة معظم المجوهرات ، وهي تستخدم اليوم في معظم المجوهرات والحلي ، وهي من الهدايا التذكارية التي يمكنك شراؤها خلال رحلتك إلى هذا البلد ، المجوهرات ومواد الزينة مثل القلائد والخواتم والأقراط والأساور والأصفاد ، كما ذكرنا ، تستخدم الفضة عالية الجودة لصنع كل هذه الأشياء.إذا كنت تقدر الشخص كثيرًا ، يمكن أن تكون هذه الهدايا التذكارية ذات قيمة كبيرة.
خنجر عماني
كما قلنا في بداية المقال فإن الخنجر هو أهم تذكار لسلطنة عمان وهو في الحقيقة رمز للثقافة الخاصة لأهل هذا البلد لدرجة أنه يتم عرضه على علم عمان العماني. الرجال خلال الاحتفالات والمناسبات والاجتماعات الهامة ، وكذلك المهرجانات الرسمية والوطنية لهذا البلد ، يربطون خنجرًا حول خصرهم ، ومن المثير للاهتمام أنهم يفعلون ذلك أيضًا في الأعراس ، ومن الجيد معرفة أن الخنجر العماني مصنوع من يتم استخدام الفضة وأحيانًا عاج الفيل لصنع مقبض الخنجر. سيكون
اللباس التقليدي العماني
في عمان الملابس التقليدية لها تصميم خاص وحجم وشكل خاص ، ملابس الرجال العمانية ملونة أو بيضاء وكلها طويلة بحيث تغطي أجسامهم بالكامل ، كما أن لديهم قبعة خاصة يضعونها على رؤوسهم ونفس الحنجرة التي كما ناقشنا ، يتم ربطهن حول الخصر في الاحتفالات الرسمية ، كما ترتدي المرأة العمانية فساتين طويلة وأوشحة جميلة ، يمكنك إحضار هذه الفساتين معك كتذكار من عمان.
بخور عمان
يعتبر اللبان من الهدايا التذكارية العطرة في سلطنة عمان ، والتي يجب عليك حرقها لإخراج رائحة خاصة ، وكان اللبان في الماضي يقدم هدية قيمة للملوك والعائلات المالكة ، وبحسب الشعب العماني ، فإن حرق اللبان ينظف البشرة ، ويتحول إلى هواء وهو مفيد للعديد من الأمراض وفعال في علاجه ، فإلى جانب كونه تذكارًا لسلطنة عمان ، يعتبر اللبان أيضًا من المنتجات التصديرية لهذا البلد.
إكسسوارات فضية
كما قيل فإن الفضة العمانية عالية الجودة ولها سمعة خاصة بين الدول العربية ويستخدم هذا العنصر القيم في صناعة المجوهرات والخناجر وكذلك في أغراض مثل حوامل العطور وعلب المجوهرات وأواني القهوة. العديد من الإكسسوارات الأخرى ، ومعظمها من الحرف اليدوية ، مصنوعة من الفضة أو الفضة المستخدمة فيها ، وجميعها هدايا تذكارية عمانية قيمة من خلال التصاميم والمنحوتات ، والخط العماني أو العربي مزخرف وبيع.
مقالات لها صلة
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: سه شنبه 17 مرداد 1402 ساعت: 20:30
What is a rug?
A rug is a kind of underlay, the texture of which, unlike a carpet, does not have any lint. The rug is woven from wool ya.
This art is more prosperous in the nomads and in the rural areas, but with the education available in the city, there are also people who are interested in this art and do the work of carpet weaving.
Carpet raw materials
Carpet ya is woven from the begiing with cream or natural sheep and goat wool ya, but with the passage of time, cotton ya and synthetic yas such as acrylic, chrome, etc. are also woven. But in principle, the material that should be used for weaving the rug is natural wool.
The time of the creation of the rug
After humans designed clothing for themselves, and over time, they thought of using underlays, and little by little, carpet weaving became popular with the advent of spiing wool.
This art belongs to 2500 years before Christ and the oldest carpet was discovered in this era and among the works of ancient Egypt.
Areas of carpet texture
In addition to Iran, this hand art is produced in various countries of the Middle East such as: China, India, Pakistan, Afghanistan, Turkmenistan, etc. In our country, in addition to the tribes and nomads, there is this beautiful product in the provinces of Khorasan, Fars, Kurdistan, Baluchistan, Yazd, Azerbaijan, Kermanshah, etc.
The map used in the carpet
Most of the designs that are used in carpet weaving are different geometric shapes such as square, rhombus, hexagon, but not all carpets are woven with this design and many of the designs are based on mental and so-called mental plans and maps, which include maps. Nature and animals also.
Different designs mostly depend on the areas in which it is woven. And it is different.
Steps of carpet weaving
Like a woven rug, a rug needs a carpet hanger to set it up.
After that, it's time to blacken the carpet.
And with the help of woolen threads, the weaving is started by hand and the weaver implements the pattes on the carpet.
All kinds of rugs
In every part of Iran, the tribes have their own rugs. We introduce the most famous ones below.
Shahsuni
One of the most famous clans of Iran is Shah Son. The rugs woven by this tribe are delicate and known as Sumak, and in the local dialect it is also called Vei.
The texture designs of this family are mostly designs of animals, including deer, horses and birds. which is combined with geometric shapes. It has a high variety of texture and it is rare that you find two designs with a map between them. They weave these rugs with coarse and dry wool.
It is also important to know that most of the horse saddles are rug type and are woven and produced by Il Shahson.
have
It is one of the highest quality rugs available for Aqvaam Ler, and they use carpet weaving to produce large rugs for storing household items.
The patte of the carpet of these nomads is of geometric shapes and animals specific to that region, and most of the colors of the carpet in those areas are green, black, blue, and white.
Glim Khamsa
This type of carpet belongs to the five tribes of Shirazi, and the name Khamsa refers to the intermingling of these five tribes in this province. Among them, two tribes speak Arabic, two tribes speak Turkish, and one of them, which is known as Basri, speaks Persian.
Their rugs are also Sumaki, which is also known as ten willows. The background of the design that is woven is mostly dark and stars are woven diagonally in the form of intertwined rhombuses. kilim bag
Balochi
The design and color of these fabrics are derived from the weather conditions of the Baloch tribes. The models of these carpets are striped and different designs and colors are used in each row.
The handicrafts of these tribes use dark colors such as liver, dark blue, camel and brown, and of course bright colors such as green, red and yellow are also their characteristics.
Harsin
This area in Kermanshah province is one of the most important carpet weaving centers in Iran. Perhaps the most important feature of this type of rugs is that the artist weaves them using their own taste and environmental conditions.
The border designs and their background are small and colorful in such a way that you caot find empty space between the pattes.
The artists of this region use goat wool in the border of the rugs because it is resistant to willow and its color is usually gray, green, white, red and purple.
Qashqai
The diversity of designs and colors of the weaves of this tribe is known because they are woven either in the Atrak place or during migration and the abundance of natural landscapes around the artist created this diversity.
The main role of this rug is geometric and animal designs, such as: eight-pointed star, octagon and images of goat, peacock and deer.
year
This type of carpet is specific to Sanandaj, which is produced very delicately and with high quality. And the worked designs of Herati say that bush designs and diagonal lines constitute its motifs.
The Sane rug has a very beautiful and famous design, in which there is a tranji patte in the middle, and the background is colorful, and a delicate bush design is also visible in it.
Turkmen
In this type, bright red color plays the main role. These rugs are strong and light, and the designs are grouped based on a basic patte called a flower
And they weave them into hexagons and octagons. It is interesting to know that in the Turkmen model, each flower represents a family.
cleveess
This type of carpet has a small and grooved texture and is long and durable; These braids are produced in Saveh, Zarand and Qazvin villages.
Afshari
This design has a natural or garlic color background with many stars printed on it; In the Afshar rug, star flowers are seen in the form of intertwined rhombuses, which are placed diagonally next to each other.
Carpet market
Today, many Iranian housewives use traditional rugs to beautify their homes. This art of our country attracts every audience due to its special roles and diversity
And for this reason, in addition to a good domestic export market, our country is one of the largest carpet exporters in the world, along with India and Pakistan.
Kitchen rug
The best option to use under the rug in the kitchen instead of a carpet that has fluff is to use a rug that has no fluff and is very easy to clean.
You can get a beautiful handmade rug for your kitchen at a lower cost than a handmade carpet .
Carpet photo
Carpet is one of the types of handicrafts , the main material of which is goat or sheep wool, and unlike carpet, it has a texture without lint and consists of warp and weft.
What does the patte of the carpet originate from?
The pattes of rugs are different according to the location of the carpet weaving, and the emergence of different pattes of rugs is always influenced by geographical factors and based on the mind of the weaver, it is inspired by the surrounding nature and the richness of that society. They are engaged in the art of rug weaving, for example, the border of a rhombus in some rugs shows the movement of river water, or pattes similar to the sun, which are called sun flowers, show the blessing of the sun and the fertility of the soil. Or, for example, back-to-back collars indicate anger, and collars facing each other indicate reconciliation and peace. The pattes are usually geometric and include rhombuses, triangles, quadrangles, hexagons, types of flowers, types of bushes, types of domestic animals and many other pattes.
The rug has a unique traditional and vegetable dyeing and as mentioned above, all those pattes are woven mentally and full of taste and taste of the weavers, that is, the weaver weaves it without referring to the plan, which is the reason for the prosperity of this rug . It has become an art.
Applications of carpet weaving art
The art of carpet weaving is considered one of the most beautiful handicrafts in Iran. Carpets are used to decorate the walls of the house, the floor covering around the carpets, entrance hangings, rugs , etc.
It should be noted that this type of fabric, because it is made of natural fibers, also has therapeutic properties, which can be used to separate the static electricity and prevent cracking of the heel of the human foot.
All kinds of rugs
Rugs have different types and roles according to the geographical region where they are woven. In Iran, this diversity has caused the rug to take on different names.
- Gilim Il Shahson
- Glim Lori
- Harsin rug
- Baloch rug
- Khamsa rug
Types of carpet fabrics :
- Jajim:
- Shiriki Pitch (Page Partnership):
- rug
- Zillow
- plus
- Musnad
- bu
- Sajjad
- scream
- cell phone
- Khorjin
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: سه شنبه 17 مرداد 1402 ساعت: 20:12
صنایع دستی حصیری؛ نخستین زیرانداز بشر
بد نیست بدانید، مردم در زمان های گذشته و قبل از به وجود آمدن صنایع و ماشین الات در زندگی انسان ها برای تامین نیازها و ضرورت های زندگی، از روش های بسیار ساده برای گذراندن اوقات و فراغت و تامین مخارج زندگی استفاده می کردند.
این انسان ها برای تولید کالاهای خود از روش دستی یا با استفاده از ماشین های ساده برای ضربه زدن، برش، دوخت و...به کار می بردند. مردم ماشین ها را با حرکت دادن دست و پاهای خود به کار می انداختند و مثل ماشین الات صنعتی نیاز به انرژی های فسیلی و برقی نداشتند.
این محصولات که بسیار زیبا و با ارزش، به صنایع دستی معروفند. این محصولات در زمان های گذشته کاربرد زیادی داشت، همچنین در عصر حاضر چیزی از ارزش این هنر کم نشده است و در دنیای مدرن بسیار محبوب می باشد. این محصولات زیبا و جذاب در کل دنیا به دلیل داشتن طرفداران زیاد، دهم ژوئن را روز صنایع دستی در جهان معرفی کرده اند.
حصیر از الیاف گیاهان مختلف به وجود می آید، در واقع حصیر بافی، به زیر و رو کردن و بافتن رشته های گیاهی به شکل های مختلف گفته می شود. که این کار را با استفاده از دست و پا، یا با کمک ابزارهای دستی ساده انجام می دهند. این محصولات را می توانند به شکل های ساده و نقش دار درست کنند.
حصیر بافی جزو یکی از صنایع دستی می باشد، که از زمان های دور در کشور ما و در دنیا طرفداران زیادی داشت. این هنر از گذشته تا به امروز، بسیار محبوب و رایج بوده است. بد نیست بدانید به دلیل در دسترس بودن مواد اولیه، در قسمت های جنوبی و شمالی کشور از این هنر زیبا به عنوان یک فعالیت خانگی برای گذراندن وقت خود و تامین مخارج زندگی استفاده می کردند. آنان محصولاتی را درست می کردند که کاربرد زیادی داشت مانند: سبد، زنبیل، پرده و غیره.
اما معمولا کسی در مورد تاریخ و چگونگی درست کردن بافت حصیر را نمی داند. حال اگر شما علاقه مند به شناخت صنایع دستی حصیری هستید، و می خواهید اطلاعات خود را در این زمینه افزایش دهید، با ما تا انتهای مطلب همراه باشید.
این محصولات به دلیل روش بافتشان و نوع مواد اولیه اسم های مختلفی دارند به عنوان مثال:
حصیر بافی _ بامبو بافی _ مروارید بافی _ كپوبافی
ابزار ها و وسایل حصیر بافی
می توان گفت، قیچی، انواع چاقو، درفش، سوزن، ظرف آب ( برای خیس کردن رشته ها ) از مهم ترین ابزار های حصیر بافی می باشند. مواد و مصالحی مانند شاخه های نازک درختانی مثل بید، ساقه گندم، برنج و برگ ها و ساقه های برخی از درختان مثل نخل و انواع نی در حصیربافی به کار می روند.
کاربرد وسایل و ابزارهای حصیر بافی
قیچی: برای بریدن چوب ها از قیچی تیز و نازک استفاده می کنند.
چاقو: از چاقو برای بریدن الیاف های ضخیم به کار می برند.
درفش: معمولا از درفش را برای شکستن ترکه ها و سوراخ کردن استفاده می کنند.
چسب: همان طور که از اسم آن معلوم است برای چسباندن چوب ها به هم به کار می رود.
مقوا: از مقوا برای بافتن وسیله های چهار گوش می توان استفاده کرد.
درفش با نوک پهن: وقتی بخواهیم بافی را باز کنیم از درفش پهن استفاده می شود.
آشنایی با روش تولید حصیر بافی
همان طور که گفته شده است، از برگ ها و ساقه ها و شاخه های نازک برخی از درختان رشته هایی تهیه شده است، که پایه و اساس هنر حصیر بافی می باشد. این رشته ها بسیار انعطاف پذیر هستند و به راحتی می توان آن ها را به شکل های مختلف بافت.
حصیر بافی از دو روش مشبک و پیچشی تشکیل شده است. در روش مشبک بافت ها به شکل هندسی و منظم می باشند، مانند: انواع حصیر و بامبو؛ ولی در روش پیچشی که مارپیچ هم به آن گفته می شود، در اول کار رشته ها را مانند طناب می بافند و بعد آن ها را به شکل مار پیچ به هم می پیچند تا محصول نهایی به وجود بیاید.
کسب و کار حصیر بافی
حصیر بافی در ایران و در جهان طرفداران خاص خودش را دارد که ایران جزء یکی از 16 کشور تولید کننده حصیر بافی می باشد. برای موفقیت در کسب و کار حصیر بافی باید به چند نکته توجه کرد. مانند: کیفیت، تنوع محصولات، شیوه های بازاریابی
حصیر بافی یکی از مشاغل خانگی ساده است، که با استفاده از یک نیرو انسانی می توان شروع به کار کرد و به مرور زمان می شود این کسب و کار را رونق داد. این شغل هزینه کمتری در تولید نسبت به دیگر کارهای خانگی دارد به این دلیل هزینه ابزار و مواد اولیه آن بسیار کم می باشد.
اگه شما هم هم علاقه مند به یادگیری حصیر بافی هستید و می خواهید این کسب و کار را شروع کنید، قبل از هر چیز باید طرز بافتن حصیر را یاد بگیرید. شما می توانید این هنر را در مراکز آموزشی صنایع دستی بیاموزید.
حصیر بافی در ایران
کشور ما ایران در تولید صنایع دستی حصیری بسیار فعال می باشد و رقابت زیادی با کشور هایی همچون مکزیک، ژاپن و کره دارد. اصلی ترین قطب های حصیر بافی در کشور ما را می توان، قسمت های شمالی و جنوبی نام برد. که به دلیل استفاده از الیاف های مختلف در حصیر، محصولاتی بسیار زیبا و جذاب و متنوع نیز به بازار های داخلی و خارجی عرضه می کنند.
ترکه های درخت بید تنها مواد اولیه ای می باشد که در تمام قسمت های کشور و برای انواع حصیر استفاده می شوند. محصولاتی رایجی که ما معمولا در زندگی خود بارها دیده ایم، محصولات بافته شده از ترکه های درخت بید می باشد.
همچنین برگ درخت خرما یکی از مواد اولیه رایج برای بافت انواع حصیر در قسمت جنوبی کشور نیز می باشد. در جنوب با نی و ساقه های نی های باتلاقی هم حصیر های زیبایی می بافند، که در جنوب کشور بسیار طرفدار دارد. یکی از معروف ترین نی هایی که در جنوب بسیار معروف می باشد ( کرتک ) نام دارد. این نی به دلیل نداشتن آفت و کیفیت خوب جزو یکی از نی های محبوب در حصیر بافی می باشد.
از دیگر فعالان در زمینه حصیر بافی استان ها و شهر های شمالی کشور می باشند. حصیر بافی از قدیم در این قسمت ها بسیار رایج بوده و جزو یکی از شغل های درآمد زایی به شمار می امد. در قسمت های شمالی برای بافتن حصیر از ساقه های نی مردابی و ساقه ی برنج ( کلوش ) استفاده می کنند.
به دلیل زیاد شدن تولیدات حصیر ساکنین شهر های شمالی به پرورش و کاشتن نی های مخصوص حصیر بافی نیز می پردازند. از معروف ترین و رایج ترین گیاهانی که مردم شمال برای حصیر بافی از آن ها استفاده می کند، گالی، کنف، سوف می شود نام برد.
بدنیست بدانید در هر قسمتی از کشور که مواد اولیه در آنجا پیدا می شود، صنایع دستی هم وجود دارد. صنعت صنایع دستی در استان های زیادی رایج است مانند: خوزستان، سیستان و بلوچستان، خراسان، هرمزگان، یزد، فارس، گیلان، مازندران، اصفهان.
ما در این مطلب به معرفی صنایع دستی وکاربرد حصیر بافی و تاریخچه و بازار کار پرداختیم. صنایع دستی حصیری هنری است قدیمی و بسیار زیبا که امروز در زندگی ما جایگاه خودش را دارد.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: سه شنبه 17 مرداد 1402 ساعت: 13:00
الحرف اليدوية من الخوص
ليس من السيء معرفة الناس في الماضي وقبل ظهور الصناعات والآلات في حياة الإنسان لتلبية احتياجات وضروريات الحياة ، استخدموا أساليب بسيطة للغاية لقضاء الوقت والراحة وتغطية نفقات الحياة.
اعتاد هؤلاء الأشخاص إنتاج سلعهم يدويًا أو باستخدام آلات بسيطة للتثقيب والقطع والخياطة وما إلى ذلك. بدأ الناس الآلات بتحريك أيديهم وأرجلهم ولم يكونوا بحاجة إلى طاقة أحفورية وكهربائية مثل الآلات الصناعية.
تُعرف هذه المنتجات ، التي هي جميلة جدًا وقيمة ، بالحرف اليدوية. تم استخدام هذه المنتجات كثيرًا في الماضي ، وفي العصر الحالي ، لم تتضاءل قيمة هذا الفن وتحظى بشعبية كبيرة في العالم الحديث. نظرًا لأن هذه المنتجات الجميلة والجذابة تحظى بالعديد من المعجبين في جميع أنحاء العالم ، فقد تم الإعلان عن 10 يونيو كيوم الحرف اليدوية في العالم.
الحصيرة مصنوعة من ألياف نباتات مختلفة ، وفي الواقع ، يشير نسج الحصير إلى لف ونسج خيوط النباتات بطرق مختلفة. يفعلون ذلك باستخدام أيديهم وأرجلهم ، أو بمساعدة أدوات يدوية بسيطة. يمكن صنع هذه المنتجات بأشكال بسيطة ومنقوشة.
حياكة البساط هي إحدى الحرف اليدوية التي لاقت الكثير من المعجبين في بلدنا وفي العالم منذ العصور القديمة. كان هذا الفن شائعًا وشائعًا جدًا منذ الماضي وحتى اليوم. ليس سيئًا أن نعلم أنه نظرًا لتوفر المواد الخام في الأجزاء الجنوبية والشمالية من البلاد ، فقد استخدموا هذا الفن الجميل كنشاط منزلي لقضاء وقتهم وتغطية نفقاتهم المعيشية. لقد صنعوا منتجات لها استخدامات عديدة ، مثل: سلال ، سلال ، ستائر ، إلخ.
لكن عادة لا أحد يعرف التاريخ وكيفية صنع حياكة الحصير. الآن ، إذا كنت مهتمًا بمعرفة مصنوعات الخوص وتريد زيادة معرفتك في هذا المجال ، فابق معنا حتى نهاية المقال.
هذه المنتجات لها أسماء مختلفة بسبب طريقة نسجها ونوع الخامات ، على سبيل المثال:
حياكة البساط - حياكة البامبو - حياكة اللؤلؤ - حياكة الكابو
أدوات ومعدات نسيج الحصير
يمكن القول أن المقص ، وجميع أنواع السكاكين ، والأغطية ، والإبر ، وأوعية المياه (لنقع الخيوط) هي من بين أهم أدوات نسج الحصير . تستخدم مواد ومواد مثل الأغصان الرقيقة للأشجار مثل الصفصاف وسيقان القمح والأرز وأوراق وسيقان بعض الأشجار مثل النخيل والقصب في نسج الحصير.
تطبيق أدوات ومعدات حياكة الحصير
المقص: مقص حاد ورقيق يستخدم لقص الخشب.
السكين: تستخدم السكين لقطع الألياف السميكة.
درفش: عادة ما يستخدمون الباب لكسر الشقوق وعمل الثقوب.
الغراء: كما يوحي الاسم ، يتم استخدامه في لصق الخشب معًا.
الورق المقوى: يمكن استخدام الورق المقوى لنسج الأجهزة الرباعية الزوايا.
غطاء ذو طرف عريض: يتم استخدام غطاء عريض عندما نريد فتح النسج.
منتجات الخوص الايراني
التعرف على طريقة إنتاج حياكة الحصير
كما قيل ، يتم تحضير الخيوط من الأوراق والسيقان والأغصان الرقيقة لبعض الأشجار ، وهو أساس فن نسج الحصير. هذه الخيوط مرنة للغاية ويمكن نسجها بسهولة في أشكال مختلفة.
تتكون السجادة المنسوجة من طريقتين للشبكة واللف. في طريقة الشبكة ، تكون القوام هندسية ومنتظمة ، مثل: أنواع الحصائر والخيزران ؛ ولكن في طريقة الالتواء ، والتي تسمى أيضًا الحلزوني ، في البداية يتم نسج الخيوط مثل الحبل ثم يتم لفها معًا في شكل حلزوني لإنشاء المنتج النهائي.
أعمال نسج السجاد
نسيج الحصير له مراوحه الخاصة في إيران وفي العالم ، حيث أن إيران هي واحدة من 16 دولة لنسج البساط. من أجل النجاح في أعمال نسج الحصير ، يجب الانتباه إلى عدة نقاط. مثل: الجودة ، تنوع المنتجات ، طرق التسويق
نسج الحياكة هو أحد الأعمال التجارية المنزلية البسيطة ، والتي يمكن أن تبدأ باستخدام قوة بشرية ومع مرور الوقت ، يمكن تطوير هذا العمل. هذه الوظيفة تكلف أقل في الإنتاج من الوظائف المنزلية الأخرى ، ولهذا السبب ، فإن تكلفة الأدوات والمواد الخام منخفضة للغاية.
إذا كنت مهتمًا أيضًا بتعلم نسج السجاد وترغب في بدء هذا العمل ، فعليك أولاً أن تتعلم كيفية نسج الحصير. يمكنك تعلم هذا الفن في مراكز التدريب على الحرف اليدوية.
نسج الحصير في إيران
بلدنا إيران نشطة للغاية في إنتاج المشغولات اليدوية المصنوعة من القش ولديها منافسة كبيرة مع دول مثل المكسيك واليابان وكوريا. يمكن تسمية القطبين الرئيسيين لنسج الحصير في بلدنا بالأجزاء الشمالية والجنوبية. نظرًا لاستخدام ألياف مختلفة في الحصير ، فإنها توفر منتجات جميلة جدًا وجذابة ومتنوعة للأسواق المحلية والأجنبية.
أغصان شجرة الصفصاف هي المواد الخام الوحيدة التي تستخدم في جميع أنحاء البلاد لجميع أنواع الحصائر. المنتجات الشائعة التي رأيناها مرات عديدة في حياتنا هي المنتجات المنسوجة من فروع شجرة الصفصاف.
كما أن سعف النخيل هو أحد المواد الخام الشائعة لنسج جميع أنواع الحصائر في الجزء الجنوبي من البلاد. في الجنوب ، يقومون بنسج الحصائر الجميلة من القصب وسيقان القصب المستنقعية ، والتي تحظى بشعبية كبيرة في جنوب البلاد. واحدة من أشهر القصب والتي تشتهر في الجنوب تسمى كارتاك. هذا القصب هو أحد القصب المشهور في نسج الحصير لقلة الآفات وجودته الجيدة.
ومن بين الناشطين الآخرين في مجال نسج الحصير المحافظات والمدن الشمالية من البلاد. كان نسج الحصير شائعًا جدًا في هذه الأجزاء منذ العصور القديمة ويعتبر أحد الوظائف المدرة للدخل. في الأجزاء الشمالية ، يستخدمون سيقان قصب المستنقعات وسيقان الأرز (كلوش) لنسج الحصير.
بسبب الزيادة في إنتاج الحصير ، يزرع سكان المدن الشمالية أيضًا ويزرعون القصب لنسج الحصير. من أشهر النباتات التي يستخدمها سكان الشمال في نسج الحصائر وأشهرها وأشهرها هي نبات الجالي والقنب والصوف.
يجب أن تعلم أن هناك حرفًا يدوية في كل جزء من البلاد حيث توجد المواد الخام. صناعة الحرف اليدوية شائعة في العديد من المقاطعات مثل: خوزستان وسيستان وبلوشستان وخراسان وهرمزجان ويزد وفارس وجيلان ومازاندران وأصفهان.
في هذه المقالة ، قدمنا الحرف اليدوية وتطبيق نسج الحصير والتاريخ وسوق العمل. الحرف اليدوية Wicker هي فن قديم وجميل جدًا له مكانه الخاص في حياتنا اليوم.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: دوشنبه 16 مرداد 1402 ساعت: 22:14
قبل از شروع معرفی انواع صنایع دستی و سوغاتی اهواز، بیایید قدری نیز با این منطقه آشنا شویم. شهر اهواز مرکز استان خوزستان است و در قسمت میانی این استان قرار دارد. مساحت این شهر ۱۸۶ کیلومتر مربع است و درون آن بیش از ۱٬۱۸۴٬۰۰۰ نفر زندگی می کنند. این میزان جمعیت اهواز را به هشتمین شهر دارای جمعیت کشور تبدیل کرده است.
وجود صنایعی چون فولاد و شرکت های ملی حفاری و مناطق نفت خیز جنوب، به این منطقه اهمیتی دوچندان داده اند. همچنین جاذبه هایی چون رود کارون، پل های دیدنی این شهر، سرای عجم، منزل نفیسی و… گردشگران را به آن جا جذب می کند. این مهم ترین نکات درباره ی اهواز بود.
فهرست صنایع دستی اهواز
ما ایرانیان عادت داریم از هرسفری یادگاری برای عزیزان مان همراه بیاوریم. انتخاب سوغاتی که در شأن این افراد باشد، نیاز به دقت دارد. صنایع دستی به دلیل ماندگاری بالا و جلوه ی زیبا می تواند خیال هرکسی را راحت کند. از طرف دیگر این اشیاء می توانند به منزل ما نیز جلوه ای خاص بدهند. نگاه مجدد به آن ها نیز خاطرات خوش سفر را تازه می کند. پس با این مقدمه به سراغ آشنایی بیشتر با این سوغات اهواز برویم.
گلیم بافی
یکی از هنرهایی که در نقاط مختلف ایران رواج دارد، گلیم بافی است. مردم هر منطقه ای با استفاده از مواد اولیه در دسترس زیرانداز هایی می بافتند که در کنار زیبایی، بسیار کاربردی بودند. در بین صنایع دستی اهواز نیز نام این محصول به چشم می خورد. همچنین از ویژگی های گلیم بدون پرز بودن آن است.
هرناحیه ای طرح و رنگ خاصی را استفاده می کند و آن حکم امضای کار را دارد. معمولا گلیم را عشایر غیور این خطه می بافند. آن ها نیز در بافت آن از رنگ های سفید، سرمه ای، آبی، سبز، صورتی، قرمز و نارنجی استفاده می کنند. در طراحی این زیراندازها نیز از نقوش هندسی و انتزاعی استفاده می شود. با خرید گلیم در سفرِ اهواز، می توانید زیبایی خاصی به اتاق پذیرایی خانه ی خود ببخشید.
عبابافی
در پوشش سنتی مردان اهواز، عبا نقش بسیار مهمی دارد. این لباس به افراد وقار و بزرگی می دهد. باید گفت قدمت ساخت این سوغات اهواز به بیش از پنج قرن می رسد. به جز اهواز دزفول، سوسنگرد، بهبهان و شوش نیز از پایگاه های این صنایع دستی هستند. باتوجه به هوای گرم اهواز نیز عبای تابستانی از نخ های نازک تری بافته می شود. در نتیجه گردش هوا راحت تر انجام می گیرد و شخص اذیت نمی گردد. در زمستان که قدری هوا سردتر می شود، مردان عبای زمستانی با تاروپودی ضخیم تر استفاده می کنند. در رنگ آمیزی این صنایع دستی اهواز رنگ های مشکی، قهوه ای خرمایی، خاکستری و شیری به کار می رود.
بوریابافی
این نوع سوغاتی اهواز را احتمالا می توانید در خانه های بوم گردی یا رستوران های محلی ببینید. اگر قدری به زیر پای خودتان دقت کنید، زیراندازی حصیری را مشاهده خواهید کرد. در ساخت بوریا از نی های موجود در مرداب ها استفاده می شود. این نی ها با زحمت دست مردان غیور این خطه به زیراندازی محکم و بادوام تبدیل می شود. به همین دلیل برخی مردم برای پوشاندن سقف نیز از آن استفاده می کنند. استفاده از بوریا بیشتر در بین مردم محلی رواج دارد. پس با استفاده از آن در حیاط منزل، می توانید خیلی خاص باشید.
خراطی
اگر به برخی از آثار چوبی دقت کنید، طرح هایی را روی بافت چوب می بینید. این طرح ها کار دست استادان خراط است. هنگام گردش در فروشگاه های آن جا، می توانید این سوغاتی اهواز را پیدا کنید. خراطان اهوازی با استفاده از چوب توسکا یا سپیدار انواع ظروف، گلدان و حتی تابلو را می سازند. با خرید این محصولات نیز رونقی دوباره به چیدمان منزل خواهید داد.
قلم زنی
از دیگر صنایع دستی اهواز که بسیار زیبا است، قلم زنی است. البته باید گفت هنرمندان این شهر در رقابت با سایر شهرها نیز هستند. زیرا مناطق دیگری نیز این هنر را ارائه می کنند. قلم زنی مهارتی بسیار ظریف و پیچیده است. به همین دلیل هم نتیجه کار ظروفی بسیار زیبا و منحصربه فرد خواهد بود. با خرید این محصولات علاوه بر تهیه ارمغانی گران بها، از این زحمت کشان حمایت خواهید کرد.
کپوبافی
اگر برای خرید سوغاتی اهواز به دنبال یک محصول جذاب و در عین حال مقرون به صرفه هستید، پس به سراغ کپوبافی بروید. کپو در لغت به معنا سر است و به خاطر حالت کروی این ظروف، به آن چنین اسمی دادند.
مواداولیه ای که در این صنعت به کار می رود گیاه کرتک است. این گیاه به صورت خودرو در مناطق باتلاقی رشد می کند. از آن جایی هم که آفت روی کرتک تأثیری ندارد، این ظروف بسیار بادوام اند. معمولا نیز بانوان هنرمند این شهر اقدام مشغول کپوبافی هستند. ایشان نیز ذوق خودشان را با تزیین محصول به وسیله ی کاموای رنگی نشان می دهند. در نتیجه زیبایی این ظروف بسیار بیشتر می گردد. کپو بافی یکی ازاصلی ترین صنایع دستی دزفول محسوب می شود.
سخن پایانی
اهواز یکی از تاریخی ترین شهرهای کشور محسوب می شود. وجود جاذبه های طبیعی و تاریخی در این شهر می تواند برای هرمسافری جذاب باشد. همچنین صنایع دستی اهواز یک سوغاتی عالی محسوب می شود. برای داشتن سفر و خریدی لذت بخش، نیاز به آرامش ذهنی دارید. یکی از عواملی که روی این مسأله تأثیر دارد، تجربه ی اسکانی راحت و بی دغدغه است. با استفاده از اتاقک می توانید در سریع ترین زمان ممکن بین هتل ها، سوییت ها و سایر اقامتگاه های اهواز جستجو کنید. پس از یافتن گزینه ی مناسب نیز در کسری از ثانیه امکان رزرو آن را خواهید داشت. حالا نوبت به جا باز کردن در چمدان برای سوغاتی هایی است که انتظار شما را می کشند.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: دوشنبه 16 مرداد 1402 ساعت: 22:01
قبل از شروع معرفی انواع صنایع دستی و سوغاتی اهواز، بیایید قدری نیز با این منطقه آشنا شویم. شهر اهواز مرکز استان خوزستان است و در قسمت میانی این استان قرار دارد. مساحت این شهر ۱۸۶ کیلومتر مربع است و درون آن بیش از ۱٬۱۸۴٬۰۰۰ نفر زندگی می کنند. این میزان جمعیت اهواز را به هشتمین شهر دارای جمعیت کشور تبدیل کرده است.
وجود صنایعی چون فولاد و شرکت های ملی حفاری و مناطق نفت خیز جنوب، به این منطقه اهمیتی دوچندان داده اند. همچنین جاذبه هایی چون رود کارون، پل های دیدنی این شهر، سرای عجم، منزل نفیسی و… گردشگران را به آن جا جذب می کند. این مهم ترین نکات درباره ی اهواز بود.
فهرست صنایع دستی اهواز
ما ایرانیان عادت داریم از هرسفری یادگاری برای عزیزان مان همراه بیاوریم. انتخاب سوغاتی که در شأن این افراد باشد، نیاز به دقت دارد. صنایع دستی به دلیل ماندگاری بالا و جلوه ی زیبا می تواند خیال هرکسی را راحت کند. از طرف دیگر این اشیاء می توانند به منزل ما نیز جلوه ای خاص بدهند. نگاه مجدد به آن ها نیز خاطرات خوش سفر را تازه می کند. پس با این مقدمه به سراغ آشنایی بیشتر با این سوغات اهواز برویم.
گلیم بافی
یکی از هنرهایی که در نقاط مختلف ایران رواج دارد، گلیم بافی است. مردم هر منطقه ای با استفاده از مواد اولیه در دسترس زیرانداز هایی می بافتند که در کنار زیبایی، بسیار کاربردی بودند. در بین صنایع دستی اهواز نیز نام این محصول به چشم می خورد. همچنین از ویژگی های گلیم بدون پرز بودن آن است.
هرناحیه ای طرح و رنگ خاصی را استفاده می کند و آن حکم امضای کار را دارد. معمولا گلیم را عشایر غیور این خطه می بافند. آن ها نیز در بافت آن از رنگ های سفید، سرمه ای، آبی، سبز، صورتی، قرمز و نارنجی استفاده می کنند. در طراحی این زیراندازها نیز از نقوش هندسی و انتزاعی استفاده می شود. با خرید گلیم در سفرِ اهواز، می توانید زیبایی خاصی به اتاق پذیرایی خانه ی خود ببخشید.
عبابافی
در پوشش سنتی مردان اهواز، عبا نقش بسیار مهمی دارد. این لباس به افراد وقار و بزرگی می دهد. باید گفت قدمت ساخت این سوغات اهواز به بیش از پنج قرن می رسد. به جز اهواز دزفول، سوسنگرد، بهبهان و شوش نیز از پایگاه های این صنایع دستی هستند. باتوجه به هوای گرم اهواز نیز عبای تابستانی از نخ های نازک تری بافته می شود. در نتیجه گردش هوا راحت تر انجام می گیرد و شخص اذیت نمی گردد. در زمستان که قدری هوا سردتر می شود، مردان عبای زمستانی با تاروپودی ضخیم تر استفاده می کنند. در رنگ آمیزی این صنایع دستی اهواز رنگ های مشکی، قهوه ای خرمایی، خاکستری و شیری به کار می رود.
بوریابافی
این نوع سوغاتی اهواز را احتمالا می توانید در خانه های بوم گردی یا رستوران های محلی ببینید. اگر قدری به زیر پای خودتان دقت کنید، زیراندازی حصیری را مشاهده خواهید کرد. در ساخت بوریا از نی های موجود در مرداب ها استفاده می شود. این نی ها با زحمت دست مردان غیور این خطه به زیراندازی محکم و بادوام تبدیل می شود. به همین دلیل برخی مردم برای پوشاندن سقف نیز از آن استفاده می کنند. استفاده از بوریا بیشتر در بین مردم محلی رواج دارد. پس با استفاده از آن در حیاط منزل، می توانید خیلی خاص باشید.
خراطی
اگر به برخی از آثار چوبی دقت کنید، طرح هایی را روی بافت چوب می بینید. این طرح ها کار دست استادان خراط است. هنگام گردش در فروشگاه های آن جا، می توانید این سوغاتی اهواز را پیدا کنید. خراطان اهوازی با استفاده از چوب توسکا یا سپیدار انواع ظروف، گلدان و حتی تابلو را می سازند. با خرید این محصولات نیز رونقی دوباره به چیدمان منزل خواهید داد.
قلم زنی
از دیگر صنایع دستی اهواز که بسیار زیبا است، قلم زنی است. البته باید گفت هنرمندان این شهر در رقابت با سایر شهرها نیز هستند. زیرا مناطق دیگری نیز این هنر را ارائه می کنند. قلم زنی مهارتی بسیار ظریف و پیچیده است. به همین دلیل هم نتیجه کار ظروفی بسیار زیبا و منحصربه فرد خواهد بود. با خرید این محصولات علاوه بر تهیه ارمغانی گران بها، از این زحمت کشان حمایت خواهید کرد.
کپوبافی
اگر برای خرید سوغاتی اهواز به دنبال یک محصول جذاب و در عین حال مقرون به صرفه هستید، پس به سراغ کپوبافی بروید. کپو در لغت به معنا سر است و به خاطر حالت کروی این ظروف، به آن چنین اسمی دادند.
مواداولیه ای که در این صنعت به کار می رود گیاه کرتک است. این گیاه به صورت خودرو در مناطق باتلاقی رشد می کند. از آن جایی هم که آفت روی کرتک تأثیری ندارد، این ظروف بسیار بادوام اند. معمولا نیز بانوان هنرمند این شهر اقدام مشغول کپوبافی هستند. ایشان نیز ذوق خودشان را با تزیین محصول به وسیله ی کاموای رنگی نشان می دهند. در نتیجه زیبایی این ظروف بسیار بیشتر می گردد. کپو بافی یکی ازاصلی ترین صنایع دستی دزفول محسوب می شود.
سخن پایانی
اهواز یکی از تاریخی ترین شهرهای کشور محسوب می شود. وجود جاذبه های طبیعی و تاریخی در این شهر می تواند برای هرمسافری جذاب باشد. همچنین صنایع دستی اهواز یک سوغاتی عالی محسوب می شود. برای داشتن سفر و خریدی لذت بخش، نیاز به آرامش ذهنی دارید. یکی از عواملی که روی این مسأله تأثیر دارد، تجربه ی اسکانی راحت و بی دغدغه است. با استفاده از اتاقک می توانید در سریع ترین زمان ممکن بین هتل ها، سوییت ها و سایر اقامتگاه های اهواز جستجو کنید. پس از یافتن گزینه ی مناسب نیز در کسری از ثانیه امکان رزرو آن را خواهید داشت. حالا نوبت به جا باز کردن در چمدان برای سوغاتی هایی است که انتظار شما را می کشند.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: دوشنبه 16 مرداد 1402 ساعت: 14:04
هنر حصیر بافی در واقع پیچاندن و بافتن رشته های گیاهی به یکدیگر می باشد .این بافته ها ممکن است ساده و یا طرح دار باشد و به کمک دست یا پا انجام شود.
از حصیربافی چه تولید می شود؟
از حصیر بافی محصولات بسیار متنوعی تولید می شود که از جمله ی آن ها می توان سبد ، زنبیل ، کلاه ، فرش و زیرانداز ، پرده های حصیری و بسیاری از ظرف های مختلف اشاره کرد.
حصیربافی در کجای ایران تولید می شود؟
حصیربافی در مناطق جنوبی و شمالی ایران به دلیل اینکه مواد اولیه ی آن ها به راحتی قابل دسترس هستند تولید می شود و تولید این محصول و هنر دست در این مناطق بسیار رواج دارد .
یکی از علت هایی که در این مناطق حصیر بافی رواج دارد ارزان بودن مواد اولیه و در دسترس بودن مواد اولیه ی آن می باشد . امروز بخشی از این محصولات به عنوان اشیای کاربردی و تزئینی در زندگی شهری مورد استفاده قرار می گیرد.
بافته های چوبی به صورت تخت و با حجم دیده می شوند. ایجاد نقش و تنوع آن وابسته به رشته ها و چگونگی از زیر و رو گذراندن آن هاست، رنگ محصولات حصیربافی بستگی به رنگ طبیعی مواد اولیه ی آن ها دارد اگر چه در مواردی برخی از رشته ها را رنگ آمیزی کرده و به کار می برند.
انواع مختلف حصیربافی
با توجه به ماده ی اولیه ای که برای بافت استفاده می کنند و روش بافت می توان حصیربافی را به دسته های زیر تقسیم کرد:
- حصیربافی
- بامبو بافی
- مرواربافی
- کپوبافی
در حصیربافی از برگ چه درختانی استفاده می کنند؟
اولین و مهمترین چیزی که در حصیر بافی نیاز است همان برگ درختان و رشته های گیاهی است .در حصیر بافی از برگ درخت های زیر استفاده می شود که اتفاقا به وفور در شهرهای شمالی و برخی دیگر در شهرهای جنوبی دیده می شود.
برگ درختانی مانند:
- نخل
- برگ و ساقه ی انواع نی
- ترکه و شاخه های نازک درختانی مانند بید
- ساقه ی گندم
- برنج و امثال آن
مهمترین ابزارهای حصیر بافی
از مهم ترین ابزار و وسایل حصیربافی؛ قیچی، انواع چاقو، درفش، سوزن و ظرف آب (برای خیساندن رشته ها) می باشد.
کاربرد برخی از این ابزار مورد استفاده عبارتند از:
قیچی
قیچی در حصیربافی لبه های باریکی که دارد که برای بریدن چوب ها از آن استفاده میشود.
درفش
برای زمانی که می خواهید ترکه های اضافی را در بافت قرار دهید به کار می رود. درفش تیز ترکه ها را می شکند اما شما می توانید از آن برای ایجاد کردن سوراخ در تخته های سه لایی استفاده کنید.
چاقو
در حصیر بافی از چاقو برای بریدن الیاف و برگ های بسیار ضخیم استفاده می کنند.
خط کش متری و نواری
خط کش و متر برای اندازه گیری دقیق کار استفاده می شود.
چسب
برای چسباندن قسمت های اضافی چوب در کار و محکم کردن آن ها استفاده می شود.
گاز یا چراغ الکلی
برای سوزاندن پُرزهای اضافیه کار از چراغ الکلی استفاده می کنند .برخی از ساقه ها و الیاف گیاهان پرزهای زیادی دارند که اگر سوزانده نشوند یک سر آن را بگیرید تا انتها می رود و الیاف آسیب می بیند.
مقوا
زمانی که می خواهید وسیله ای با ته چهارگوش ببافید طراح را روی مقوا بکشید و سپس ترکه ها را روی طرح قرار دهید.
درفش با نوک پهن
برای زمانی که می خواهید بافت را اگر لازم است باز کنید.
روش های بافت در حصیربافی
اصل کار حصیر بافی تنیدن الیاف گیاهان به یکدیگر است در واقع رشته ها ، برگ ها و ساقه ها را به روش هایی در هم دیگر می بافند.
تار و پود تشکیل دهنده ی آثار بافتنی همان رشته هایی هستند که هنگام بافت انعطاف پذیر بوده و به راحتی بافته می شوند.
به طور کلی حصیربافی به دو روش بافته می شود:
1.مشبک : در این روش رشته ها و یا ساقه ی گیاهان به صورت هندسی و منظم در هم بافته می شوند مثل انواع حصیر و بامبو
2. پیچشی : در روش پیچشی یا مارپیچ، ابتدا رشته های گیاهی به شکل طناب یا نوار بافته شده و سپس آن ها را به صورت مارپیچ کنار یکدیگر پیچیده و به هم متصل می کنند تا شی ء نهایی حاصل شود.
کاربرد حصیر
حصیر از زمان های بسیار قدیم بوده و همچنان هم هست و کاربردهای آن بسیار زیاد است و علاوه بر کاربردی بودن آن بسیار زیبا هم می باشد .در گذشته های بسیار دور بسیاری از خانواده ها در قسمت هایی از خانه حصیر پهن می کردند .
از کاربردهای دیگر حصیر در عصر حاضر می توان موارد زیر را نام برد:
- حصیر بافی برای درست کردن کلاه های ساحلی
- درست کردن سبدهای نان با حصیر بافی
- درست کردن انواع کیف و زنبیل با حصیر
- درست کردن انواع زیراندازها با حصیر
- درست کردن انواع کلاهک های آباژور و لوسترهای حصیری
- درست کردن انواع گلدان های حصیری که امروزه بسیار مد شده اند.
روش نگهداری و شست و شوی حصیر چگونه است ؟
حصیرها از ساقه ها و برق انواع گیاهان درست می شوند و به راحتی با آتش آسیب می بینند پس باید در محیط هایی که امکان اشتعال وجود دارد ، استفاده نشود.
اشیای نوک تیز و برنده نباید به آن ها برخورد کنند زیرا به راحتی پاره می شوند ، مخصوصا حصیربافی های مشبک بسیار حساس تر هستند.
تفاوت های حصیر بافی در مناطق مختلف
همانطور که گفتیم یکی از مواد اولیه ی مهم در ساخت حصیرها و حصیربافی الیاف گیاهان می باشد .یکی از تفاوت های اصلی حصیرها در شهرهای مختلف ، الیاف و برگ های گیاهان استفاده شده در آن هاست .برای نمونه در استان های شمالی به این دلیل که کاشت برنج و گندم وجود دارد ، حصیربافی ها با ساقه های برنج و گندم انجام میشوند.
اما در مناطق جنوبی به این دلیل که درخت های نخل خرما به وفور وجود دارد از برگ درخت خرما برای حصیربافی استفاده می کنند.
از سوی دیگر نوع کاربری لوازم تولیدی بسته به نیاز اهالی آن منطقه از نظر شکل و اندازه تفاوت دارند. در استان اصفهان، حصیربافی در مناطق بیابانی و خشک مانند خور و بیابانک و نایین انجام می شود و مواد خام مورد استفاده الیاف نخل خرما است ولی در شهرستان نجف آباد برای بافت سبدهای حصیری از ترکه های نرم درختان یک ساله یا دو ساله استفاده می شود، سبدهای ساخته شده در نجف آباد، لوده نام دارد و کاربرد آن ها در حمل محصولات باغی و میوه است. در قصرشیرین برای حصیربافی از شاخه های جوان پاجوش درخت خرما استفاده می شود که به آن «فَسیل» گفته می شود .
نکته مهم در نگهداری محصولات حصیری
محصولات حصیری زیبایی طبیعی منحصر به فردی را به محیط خانه شما هدیه می کنند. از این رو بهتر است برای استفاده بهتر و طولانی مدت از این محصولات نکات زیر را در نظر داشته باشید:
- محصولات حصیری را به مدت طولانی زیر نور خورشید و آفتاب قرار ندهید .قرار گرفتم حصیر به مدت طولانی زیر نور خورشید و آفتاب باعث خشک شدن حصیر و در نهایت شکنندگی و پوسیدگی آن می شود.
- محصولات حصیری نباید در معرض رطوبت باشند زیرا به راحتی تغییر رنگ می دهند و لکه های تیره روی آن ایجاد می شود و یا باعث میشود سبد باد کند و کلا آسیب ببیند.
- اگر می خواهید از سبدها برای سرو شیرینی ها و نون های چرب استفاده کنید بهتر است از یک پارچه استفاده کنید تا چربی ها به سبد نفوذ نکند.
- برای تمیز کردن سبدها بهتر است از دستمال مرطوب استفاده کنید و آن را مستقیم زیر آب نگیرید.
- هنگام شستشو با آب ضروری است از آب خنک و بدون مواد شوینده استفاده کرده، سریعا آب آن گرفته و طوری قرار داده شود که خشک شدن آن طولانی نگردد. در ضمن توصیه می گردد که از شستشوی مکرر سبد خودداری شود.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: يکشنبه 15 مرداد 1402 ساعت: 19:25
کسی نمی داند زندگی مردم یزد دقیقا از چه زمانی با صنایع دستی گره خورده است. اما شواهد تاریخی نشان می دهد که این مردم اصیل از دیرباز و در طول تاریخ با هنرمندی خود توجه مردم هنرشناس جهان و صنعت گران را جلب کرده اند. از علل گوناگون گرایش مردم یزد به صنایع دستی می توان به شرایط خاص جغرافیایی، وضع معیشت و دور بودن از مرکز کشور اشاره کرد. بسیاری از صنایع دستی یزد در طول سالیان و با تغییر سلایق مردم کشور و دنیا، به دست فراموشی سپرده شده اند. برخی دیگر هم با پیشرفت فن آوری، شکل اولیه خود را از دست داده اند. با این اوصاف باز هم می توان هنر تاریخی مردم یزد را در بازارهای این شهر به تماشا نشست.
معرفی صنایع دستی یزد
بخش مهمی از جاذبه های سفر به شهرهای تاریخی و سنتی، بازدید از بازارها و خرید است. وقتی به شهری سفر می کنید دوست دارید چیزی را به عنوان یادگاری از آن شهر برای خود داشته باشید. صنایع دستی هر شهر می تواند صفحه ای از شناسنامه آن دیار باشد و هر زمان که به آن بنگرید یاد خاطرات سفر خود بیفتید.
هر شهر با توجه به نوع اقلیم و سبک زندگی مردم، صنایع دستی متفاوت و منحصر به خود دارد. هنرهای دستی استان یزد با توجه به پیشینه تاریخی درخشانش، قدمتی چند هزار ساله دارند.
قالی بافی
صنعت فرش های دست بافت، اصلی ترین صنعت دستی مردم یزد است. یزد سالانه حدود پنج متر مربع به ازای هر بافنده تولید فرش دارد. حدود ۵۰ درصد از تولیدات فرش دست بافت استان یزد در بازارهای خارج از ایران به فروش می رسند.
این فرش ها با نقشه های اصیل فرش یزد بافته می شوند. نقوش اصیل و معروف یزدی عبارتند از: گل و ماهی، هراتی، کرمانی و سردار جنگل.
زیلو بافی
زیلو کف پوشی از جنس پنبه است. برای مناطق کویری زیلو جزء کف پوش های بادوام و مناسب است. شهرستان میبد مرکز اصلی زیلوبافی در استان یزد است. تا چند سال گذشته صدها خانواده به صنعت زیلوبافی مشغول بوده اند. قدیمی ترین زیلوی میبد دارای قدمتی بسیار طولانی است. این زیلو در مسجد جامع میبد می باشد. قدمت زیلوبافی در میبد را به دوران پیش از اسلام نسبت داده اند.
تعداد بافندگان زیلو در گذشته حدود ۱۵۰۰ نفر بوده که امروزه به دلیل کاهش تقاضای بازار، این تعداد نفرات کمتر شده است. طرح هایی که در بافت زیلو استفاده می شوند بسیار زیبا و قابل توجه هستند. پرت توره، زلفک، رکنه دونی، بند رومی، کلید، هشت پر بزرگ و هشت پر کوچک از نقوش معروف زیلو در استان یزد می باشند. رنگ غالب در بافت زیلوها سفید، سبز، آبی، نارنجی و قرمز است.
نام «نفتال» که در بازار فروش قالی از آن یاد می شود، مخصوص زیلوهای مرغوب و درجه یک است. امروزه تولیدات زیلو بیشتر توسط مساجد و تکیه ها مصرف می شود.
زیلو در گذشته یکی از مهم ترین کالاهای تجاری استان یزد بوده و اکثر مواقع پس از سفارش افراد و بازرگان ها بافته می شده است.
دارایی بافی
دارایی بافی یا همان ایکات با استفاده از ابریشم طبیعی به عنوان ماده اولیه و نخ ویسکوز با رنگ های مختلف گرم و روشن مانند رنگ های سبز، زرد، نارنجی و قرمز تولید می شود. رنگ های پرحرارتی مانند بنفش، نارنجی و قرمز، حال و هوای کویری را زنده می کنند. پس از بافت این پارچه، به اندازه نیاز مشتری از آن برش داده می شود و مورد استفاده قرار می گیرد. دارایی بافی بیش از ۸۰۰ سال قدمت دارد و در قدیم از آن برای ساخت بقچه، رولحافی و امثال این ها استفاده می کردند. گفتنی است که واژه « ایکات »، واژه ای مالایی مترادف با دارایی بافی می باشد و به معنی پیچاندن، گره زدن و بستن است. جالب اینجا است که در صورت پاره شدن تار این پارچه، به جای گره زدن آن، از پودر پنبه و عسل برای چسباندن تار استفاده می کردند. لازم به ذکر است که در گذشته این پارچه جزء دارایی های گران قیمت به شمار می رفت و تنها کسانی که تمکن مالی کافی داشتند می توانستند این پارچه را خریداری کنند.
ترمه
ترمه پارچه زیبایی است که مصارف مختلفی در تولید دیگر صنایع دستی استان یزد دارد. تارهای این پارچه از ابریشم طبیعی می باشد و پودش ترکیبی از نخ، ابریشم، پشم و کرک الوان است.
ترمه در گذشته با انگشتان دست بافته می شده و از همین رو به انگشت باف نیز معروف بوده است. تولید ترمه هم اکنون به صورت نیمه دستی می باشد.
ترمه انواع گوناگونی دارد که عبارتند از: شال یزدی، شال امیری، شال رضایی، شال چارقدی، شال محرمات، شال بندی، شال اتابکی، شال راه راه و شال کشمیری.
نقوش استفاده شده در این پارچه بته جقه، گل شاه عباسی و شاخ گوزنی است.
صنعت ترمه در ایران حدود ۵۰۰ سال قدمت دارد. زرتشتیان نخستین کسانی هستند که از ترمه برای لباس مخصوص مجالس شادی استفاده می کردند.
چادرشب
در شهر یزد، اردکان و زارچ دست بافته هایی تولید می شوند که چادرشب نام دارند. چادر شب پارچه ای رنگارنگ است که طرح هایی چهارخانه دارد. جنس این پارچه از پنبه و یا ابریشم است و در دو نوع بافته می شود. یک نوع آن نازک است و معروف به چادرشب رختخواب پیچ است و نوع دیگرش که ضخیم تر می باشد، چادرشب صحرایی نام دارد. چادرشب صحرایی بیشتر جهت حمل محصولات کشاورزی استفاده می شود و طرح راه راه دارد. چادرشب ها بیشتر در ابعاد ۹۰ در ۹۰ تولید می شوند. در برخی موارد به عنوان سفره نیز می توان از آن ها استفاده کرد.
زری بافی
زری بافی که قدمتش به دوران هخامنشی باز می گردد، به بافت پارچه هایی گفته می شود که بسیار ظریف و گران بها هستند. تار این پارچه از جنس ابریشم خالص است و پودهایش ابریشم رنگی و نخ گلابتون می باشد.
در گذشته از این پارچه ها برای تزئین کاخ سلاطین استفاده می شده و جزء نفیس ترین منسوجات ایرانی بوده است. حدود ۲۰۰۰ سال پیش تولیدات ابریشمی ایران در بین مردم آسیا و اروپا شهرت چشمگیری داشته و بهترین پارچه های زری در دنیا، به دست هنرمندان ایرانی بافته می شده است.
شمدبافی
شمد نوعی پارچه نازک است که بیشتر در تابستان به عنوان رو انداز استفاده می شود. این پارچه اغلب در رنگ های روشن و طرح های ساده چهارخانه یا راه راه است. جنس آن از نخ پنبه و یا ابریشم مصنوعی است.
سفال و سرامیک
اولین صنعت ساخت دست بشر از خاک، سفال بوده است. هنری که قدمتی بالغ بر ۸۰۰۰ سال دارد و از همان ابتدا تا کنون همواره مورد توجه مردم جهان قرار گرفته است.
مهم ترین مرکز سفال و سرامیک استان یزد، شهرستان میبد است. مردم یزد به تولیدات سفالی «کواره» می گویند. با توجه به این که منابع گل رس در این استان به وفور یافت می شود، تولید ظروف سرامیکی و سفالی در تمامی دوره ها از رونق خاصی برخوردار بوده است . بازارهای داخلی و خارجی طالب این ظروف زیبا و سنتی هستند. گرچه نقوش روی سفال ها بسیار متنوع است اما نقش مرغ و ماهی و خورشید خانم از نقوش اصلی این هنر کهن می باشند.
گیوه بافی
گیوه بافی هنر زنان روستایی استان یزد است. گیوه نوعی پاپوش تابستانی است که دوام زیادی دارد و می توان با آن راهپیمایی های طولانی انجام داد. جنس گیوه ها از نخ پنبه ای است و پس از بافت به قسمتی به نام تخت دوخته می شوند.
کاشی سازی
در هنر کاشی سازی، یزدی ها از طرح های سنتی و اصیل ایرانی استفاده می کنند و کاشی هایی زیبا تولید می کنند که در معماری بناها جلوه ای ویژه دارد. قدمت این هنر در یزد به حدود ۷۰۰ سال می رسد. هنرمندان صنعت کاشی سازی شکل های مورد نظر را آماده می کنند و سپس طرح را روی کاشی نقاشی و لعاب و پخت انجام می دهند. انواع کاشی های یزدی عبارتند از: کاشی کمک، کاشی یزدی، کاشی شش گوش، کاشی شبکه، کاشی حاشیه، کاشی هفت رنگ، کاشی جوک و کاشی کمند.
قلم زنی
کندن نقوش مختلف بر روی اشیا فلزی مانند مس، طلا، نقره و برنج را قلم زنی می گویند. نقوش انتخاب شده به وسیله قلم و با ضربه چکش بر روی اشیا فلزی حک می شود. قلم زنی عمری چندین هزار ساله دارد و از دوران هخامنشیان ظروفی که بر روی آن ها قلم زنی انجام شده به دست آمده است. در بازارهای یزد ظروف قلم زنی شده با طرح ها و در اندازه های مختلف وجود دارد که برای مسافران از جذابیت بالایی برخوردار است.
نمدمالی
نمد تنها زیراندازی است که بافته نمی شود! ابزار نمدمالی آب داغ، پشم یا کرک و زور بازو است. از اسمش پیداست که نمدهای موجود در بازار بر اثر مالیدن شکل و انسجام گرفته اند. نمد یکی از گرم ترین پوشاک و زیراندازها است و متأسفانه این روزها در حال فراموش شدن می باشد.
پ.ن اول: شهر یزد شهری سراسر زیبایی و جذابیت است. شهری بزرگ و وسیع که اقشار و ادیان مختلف را در بر گرفته است. همین تنوع سبب شده که دیدنی های تماشایی و منحصر به فردی چه در حوزۀ ابنیۀ تاریخی و چه در حوزۀ صنایع دستی یا حتی انواع و اقسام طعم های مختلف غذایی یا شیرینی های متنوع در این شهر رواج پیدا کنند. در شهر یزد حتی لحظه ای احساس کسالت نخواهید کرد. چون در هر گوشه و زاویۀ این شهر دلبرانه زیبایی و جلوۀ تازه ای در انتظار کشف شدن خواهد بود. میزبون پیشنهاد می کند برای سفر به شهر اصیل یزد زمان بیشتری را در نظر بگیرید تا بتوانید تمام پیچ و خم این شهر دل نواز را بگردید و از زیبایی های نابش بهره ببرید. اگر به شهر یزد رفتید حتماً سراغ کوچه های آشتی کنان را بگیرید؛ حتماً به محلۀ زردشتی ها سری بزنید؛ حتماً به عبادت گاه های باستانی زردشتی بروید؛ حتماً دخمه های به یادگار باقی مانده از عهد ایران باستان را از نزدیک ببینید. شهر یزد مهد تمدن ایران باستان است. برای این زیبایی بی مثال می شود هزاران روز زمان در نظر گرفت چون تاریخ هزاران سال را در پیچ و خم های کوچه هایش پنهان کرده است.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: يکشنبه 15 مرداد 1402 ساعت: 15:09
کسی نمی داند زندگی مردم یزد دقیقا از چه زمانی با صنایع دستی گره خورده است. اما شواهد تاریخی نشان می دهد که این مردم اصیل از دیرباز و در طول تاریخ با هنرمندی خود توجه مردم هنرشناس جهان و صنعت گران را جلب کرده اند. از علل گوناگون گرایش مردم یزد به صنایع دستی می توان به شرایط خاص جغرافیایی، وضع معیشت و دور بودن از مرکز کشور اشاره کرد. بسیاری از صنایع دستی یزد در طول سالیان و با تغییر سلایق مردم کشور و دنیا، به دست فراموشی سپرده شده اند. برخی دیگر هم با پیشرفت فن آوری، شکل اولیه خود را از دست داده اند. با این اوصاف باز هم می توان هنر تاریخی مردم یزد را در بازارهای این شهر به تماشا نشست.
معرفی صنایع دستی یزد
بخش مهمی از جاذبه های سفر به شهرهای تاریخی و سنتی، بازدید از بازارها و خرید است. وقتی به شهری سفر می کنید دوست دارید چیزی را به عنوان یادگاری از آن شهر برای خود داشته باشید. صنایع دستی هر شهر می تواند صفحه ای از شناسنامه آن دیار باشد و هر زمان که به آن بنگرید یاد خاطرات سفر خود بیفتید.
هر شهر با توجه به نوع اقلیم و سبک زندگی مردم، صنایع دستی متفاوت و منحصر به خود دارد. هنرهای دستی استان یزد با توجه به پیشینه تاریخی درخشانش، قدمتی چند هزار ساله دارند.
قالی بافی
صنعت فرش های دست بافت، اصلی ترین صنعت دستی مردم یزد است. یزد سالانه حدود پنج متر مربع به ازای هر بافنده تولید فرش دارد. حدود ۵۰ درصد از تولیدات فرش دست بافت استان یزد در بازارهای خارج از ایران به فروش می رسند.
این فرش ها با نقشه های اصیل فرش یزد بافته می شوند. نقوش اصیل و معروف یزدی عبارتند از: گل و ماهی، هراتی، کرمانی و سردار جنگل.
زیلو بافی
زیلو کف پوشی از جنس پنبه است. برای مناطق کویری زیلو جزء کف پوش های بادوام و مناسب است. شهرستان میبد مرکز اصلی زیلوبافی در استان یزد است. تا چند سال گذشته صدها خانواده به صنعت زیلوبافی مشغول بوده اند. قدیمی ترین زیلوی میبد دارای قدمتی بسیار طولانی است. این زیلو در مسجد جامع میبد می باشد. قدمت زیلوبافی در میبد را به دوران پیش از اسلام نسبت داده اند.
تعداد بافندگان زیلو در گذشته حدود ۱۵۰۰ نفر بوده که امروزه به دلیل کاهش تقاضای بازار، این تعداد نفرات کمتر شده است. طرح هایی که در بافت زیلو استفاده می شوند بسیار زیبا و قابل توجه هستند. پرت توره، زلفک، رکنه دونی، بند رومی، کلید، هشت پر بزرگ و هشت پر کوچک از نقوش معروف زیلو در استان یزد می باشند. رنگ غالب در بافت زیلوها سفید، سبز، آبی، نارنجی و قرمز است.
نام «نفتال» که در بازار فروش قالی از آن یاد می شود، مخصوص زیلوهای مرغوب و درجه یک است. امروزه تولیدات زیلو بیشتر توسط مساجد و تکیه ها مصرف می شود.
زیلو در گذشته یکی از مهم ترین کالاهای تجاری استان یزد بوده و اکثر مواقع پس از سفارش افراد و بازرگان ها بافته می شده است.
دارایی بافی
دارایی بافی یا همان ایکات با استفاده از ابریشم طبیعی به عنوان ماده اولیه و نخ ویسکوز با رنگ های مختلف گرم و روشن مانند رنگ های سبز، زرد، نارنجی و قرمز تولید می شود. رنگ های پرحرارتی مانند بنفش، نارنجی و قرمز، حال و هوای کویری را زنده می کنند. پس از بافت این پارچه، به اندازه نیاز مشتری از آن برش داده می شود و مورد استفاده قرار می گیرد. دارایی بافی بیش از ۸۰۰ سال قدمت دارد و در قدیم از آن برای ساخت بقچه، رولحافی و امثال این ها استفاده می کردند. گفتنی است که واژه « ایکات »، واژه ای مالایی مترادف با دارایی بافی می باشد و به معنی پیچاندن، گره زدن و بستن است. جالب اینجا است که در صورت پاره شدن تار این پارچه، به جای گره زدن آن، از پودر پنبه و عسل برای چسباندن تار استفاده می کردند. لازم به ذکر است که در گذشته این پارچه جزء دارایی های گران قیمت به شمار می رفت و تنها کسانی که تمکن مالی کافی داشتند می توانستند این پارچه را خریداری کنند.
ترمه
ترمه پارچه زیبایی است که مصارف مختلفی در تولید دیگر صنایع دستی استان یزد دارد. تارهای این پارچه از ابریشم طبیعی می باشد و پودش ترکیبی از نخ، ابریشم، پشم و کرک الوان است.
ترمه در گذشته با انگشتان دست بافته می شده و از همین رو به انگشت باف نیز معروف بوده است. تولید ترمه هم اکنون به صورت نیمه دستی می باشد.
ترمه انواع گوناگونی دارد که عبارتند از: شال یزدی، شال امیری، شال رضایی، شال چارقدی، شال محرمات، شال بندی، شال اتابکی، شال راه راه و شال کشمیری.
نقوش استفاده شده در این پارچه بته جقه، گل شاه عباسی و شاخ گوزنی است.
صنعت ترمه در ایران حدود ۵۰۰ سال قدمت دارد. زرتشتیان نخستین کسانی هستند که از ترمه برای لباس مخصوص مجالس شادی استفاده می کردند.
چادرشب
در شهر یزد، اردکان و زارچ دست بافته هایی تولید می شوند که چادرشب نام دارند. چادر شب پارچه ای رنگارنگ است که طرح هایی چهارخانه دارد. جنس این پارچه از پنبه و یا ابریشم است و در دو نوع بافته می شود. یک نوع آن نازک است و معروف به چادرشب رختخواب پیچ است و نوع دیگرش که ضخیم تر می باشد، چادرشب صحرایی نام دارد. چادرشب صحرایی بیشتر جهت حمل محصولات کشاورزی استفاده می شود و طرح راه راه دارد. چادرشب ها بیشتر در ابعاد ۹۰ در ۹۰ تولید می شوند. در برخی موارد به عنوان سفره نیز می توان از آن ها استفاده کرد.
زری بافی
زری بافی که قدمتش به دوران هخامنشی باز می گردد، به بافت پارچه هایی گفته می شود که بسیار ظریف و گران بها هستند. تار این پارچه از جنس ابریشم خالص است و پودهایش ابریشم رنگی و نخ گلابتون می باشد.
در گذشته از این پارچه ها برای تزئین کاخ سلاطین استفاده می شده و جزء نفیس ترین منسوجات ایرانی بوده است. حدود ۲۰۰۰ سال پیش تولیدات ابریشمی ایران در بین مردم آسیا و اروپا شهرت چشمگیری داشته و بهترین پارچه های زری در دنیا، به دست هنرمندان ایرانی بافته می شده است.
شمدبافی
شمد نوعی پارچه نازک است که بیشتر در تابستان به عنوان رو انداز استفاده می شود. این پارچه اغلب در رنگ های روشن و طرح های ساده چهارخانه یا راه راه است. جنس آن از نخ پنبه و یا ابریشم مصنوعی است.
سفال و سرامیک
اولین صنعت ساخت دست بشر از خاک، سفال بوده است. هنری که قدمتی بالغ بر ۸۰۰۰ سال دارد و از همان ابتدا تا کنون همواره مورد توجه مردم جهان قرار گرفته است.
مهم ترین مرکز سفال و سرامیک استان یزد، شهرستان میبد است. مردم یزد به تولیدات سفالی «کواره» می گویند. با توجه به این که منابع گل رس در این استان به وفور یافت می شود، تولید ظروف سرامیکی و سفالی در تمامی دوره ها از رونق خاصی برخوردار بوده است . بازارهای داخلی و خارجی طالب این ظروف زیبا و سنتی هستند. گرچه نقوش روی سفال ها بسیار متنوع است اما نقش مرغ و ماهی و خورشید خانم از نقوش اصلی این هنر کهن می باشند.
گیوه بافی
گیوه بافی هنر زنان روستایی استان یزد است. گیوه نوعی پاپوش تابستانی است که دوام زیادی دارد و می توان با آن راهپیمایی های طولانی انجام داد. جنس گیوه ها از نخ پنبه ای است و پس از بافت به قسمتی به نام تخت دوخته می شوند.
کاشی سازی
در هنر کاشی سازی، یزدی ها از طرح های سنتی و اصیل ایرانی استفاده می کنند و کاشی هایی زیبا تولید می کنند که در معماری بناها جلوه ای ویژه دارد. قدمت این هنر در یزد به حدود ۷۰۰ سال می رسد. هنرمندان صنعت کاشی سازی شکل های مورد نظر را آماده می کنند و سپس طرح را روی کاشی نقاشی و لعاب و پخت انجام می دهند. انواع کاشی های یزدی عبارتند از: کاشی کمک، کاشی یزدی، کاشی شش گوش، کاشی شبکه، کاشی حاشیه، کاشی هفت رنگ، کاشی جوک و کاشی کمند.
قلم زنی
کندن نقوش مختلف بر روی اشیا فلزی مانند مس، طلا، نقره و برنج را قلم زنی می گویند. نقوش انتخاب شده به وسیله قلم و با ضربه چکش بر روی اشیا فلزی حک می شود. قلم زنی عمری چندین هزار ساله دارد و از دوران هخامنشیان ظروفی که بر روی آن ها قلم زنی انجام شده به دست آمده است. در بازارهای یزد ظروف قلم زنی شده با طرح ها و در اندازه های مختلف وجود دارد که برای مسافران از جذابیت بالایی برخوردار است.
نمدمالی
نمد تنها زیراندازی است که بافته نمی شود! ابزار نمدمالی آب داغ، پشم یا کرک و زور بازو است. از اسمش پیداست که نمدهای موجود در بازار بر اثر مالیدن شکل و انسجام گرفته اند. نمد یکی از گرم ترین پوشاک و زیراندازها است و متأسفانه این روزها در حال فراموش شدن می باشد.
پ.ن اول: شهر یزد شهری سراسر زیبایی و جذابیت است. شهری بزرگ و وسیع که اقشار و ادیان مختلف را در بر گرفته است. همین تنوع سبب شده که دیدنی های تماشایی و منحصر به فردی چه در حوزۀ ابنیۀ تاریخی و چه در حوزۀ صنایع دستی یا حتی انواع و اقسام طعم های مختلف غذایی یا شیرینی های متنوع در این شهر رواج پیدا کنند. در شهر یزد حتی لحظه ای احساس کسالت نخواهید کرد. چون در هر گوشه و زاویۀ این شهر دلبرانه زیبایی و جلوۀ تازه ای در انتظار کشف شدن خواهد بود. میزبون پیشنهاد می کند برای سفر به شهر اصیل یزد زمان بیشتری را در نظر بگیرید تا بتوانید تمام پیچ و خم این شهر دل نواز را بگردید و از زیبایی های نابش بهره ببرید. اگر به شهر یزد رفتید حتماً سراغ کوچه های آشتی کنان را بگیرید؛ حتماً به محلۀ زردشتی ها سری بزنید؛ حتماً به عبادت گاه های باستانی زردشتی بروید؛ حتماً دخمه های به یادگار باقی مانده از عهد ایران باستان را از نزدیک ببینید. شهر یزد مهد تمدن ایران باستان است. برای این زیبایی بی مثال می شود هزاران روز زمان در نظر گرفت چون تاریخ هزاران سال را در پیچ و خم های کوچه هایش پنهان کرده است.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: يکشنبه 15 مرداد 1402 ساعت: 15:01
کسی نمی داند زندگی مردم یزد دقیقا از چه زمانی با صنایع دستی گره خورده است. اما شواهد تاریخی نشان می دهد که این مردم اصیل از دیرباز و در طول تاریخ با هنرمندی خود توجه مردم هنرشناس جهان و صنعت گران را جلب کرده اند. از علل گوناگون گرایش مردم یزد به صنایع دستی می توان به شرایط خاص جغرافیایی، وضع معیشت و دور بودن از مرکز کشور اشاره کرد. بسیاری از صنایع دستی یزد در طول سالیان و با تغییر سلایق مردم کشور و دنیا، به دست فراموشی سپرده شده اند. برخی دیگر هم با پیشرفت فن آوری، شکل اولیه خود را از دست داده اند. با این اوصاف باز هم می توان هنر تاریخی مردم یزد را در بازارهای این شهر به تماشا نشست.
معرفی صنایع دستی یزد
بخش مهمی از جاذبه های سفر به شهرهای تاریخی و سنتی، بازدید از بازارها و خرید است. وقتی به شهری سفر می کنید دوست دارید چیزی را به عنوان یادگاری از آن شهر برای خود داشته باشید. صنایع دستی هر شهر می تواند صفحه ای از شناسنامه آن دیار باشد و هر زمان که به آن بنگرید یاد خاطرات سفر خود بیفتید.
هر شهر با توجه به نوع اقلیم و سبک زندگی مردم، صنایع دستی متفاوت و منحصر به خود دارد. هنرهای دستی استان یزد با توجه به پیشینه تاریخی درخشانش، قدمتی چند هزار ساله دارند.
قالی بافی
صنعت فرش های دست بافت، اصلی ترین صنعت دستی مردم یزد است. یزد سالانه حدود پنج متر مربع به ازای هر بافنده تولید فرش دارد. حدود ۵۰ درصد از تولیدات فرش دست بافت استان یزد در بازارهای خارج از ایران به فروش می رسند.
این فرش ها با نقشه های اصیل فرش یزد بافته می شوند. نقوش اصیل و معروف یزدی عبارتند از: گل و ماهی، هراتی، کرمانی و سردار جنگل.
زیلو بافی
زیلو کف پوشی از جنس پنبه است. برای مناطق کویری زیلو جزء کف پوش های بادوام و مناسب است. شهرستان میبد مرکز اصلی زیلوبافی در استان یزد است. تا چند سال گذشته صدها خانواده به صنعت زیلوبافی مشغول بوده اند. قدیمی ترین زیلوی میبد دارای قدمتی بسیار طولانی است. این زیلو در مسجد جامع میبد می باشد. قدمت زیلوبافی در میبد را به دوران پیش از اسلام نسبت داده اند.
تعداد بافندگان زیلو در گذشته حدود ۱۵۰۰ نفر بوده که امروزه به دلیل کاهش تقاضای بازار، این تعداد نفرات کمتر شده است. طرح هایی که در بافت زیلو استفاده می شوند بسیار زیبا و قابل توجه هستند. پرت توره، زلفک، رکنه دونی، بند رومی، کلید، هشت پر بزرگ و هشت پر کوچک از نقوش معروف زیلو در استان یزد می باشند. رنگ غالب در بافت زیلوها سفید، سبز، آبی، نارنجی و قرمز است.
نام «نفتال» که در بازار فروش قالی از آن یاد می شود، مخصوص زیلوهای مرغوب و درجه یک است. امروزه تولیدات زیلو بیشتر توسط مساجد و تکیه ها مصرف می شود.
زیلو در گذشته یکی از مهم ترین کالاهای تجاری استان یزد بوده و اکثر مواقع پس از سفارش افراد و بازرگان ها بافته می شده است.
دارایی بافی
دارایی بافی یا همان ایکات با استفاده از ابریشم طبیعی به عنوان ماده اولیه و نخ ویسکوز با رنگ های مختلف گرم و روشن مانند رنگ های سبز، زرد، نارنجی و قرمز تولید می شود. رنگ های پرحرارتی مانند بنفش، نارنجی و قرمز، حال و هوای کویری را زنده می کنند. پس از بافت این پارچه، به اندازه نیاز مشتری از آن برش داده می شود و مورد استفاده قرار می گیرد. دارایی بافی بیش از ۸۰۰ سال قدمت دارد و در قدیم از آن برای ساخت بقچه، رولحافی و امثال این ها استفاده می کردند. گفتنی است که واژه « ایکات »، واژه ای مالایی مترادف با دارایی بافی می باشد و به معنی پیچاندن، گره زدن و بستن است. جالب اینجا است که در صورت پاره شدن تار این پارچه، به جای گره زدن آن، از پودر پنبه و عسل برای چسباندن تار استفاده می کردند. لازم به ذکر است که در گذشته این پارچه جزء دارایی های گران قیمت به شمار می رفت و تنها کسانی که تمکن مالی کافی داشتند می توانستند این پارچه را خریداری کنند.
ترمه
ترمه پارچه زیبایی است که مصارف مختلفی در تولید دیگر صنایع دستی استان یزد دارد. تارهای این پارچه از ابریشم طبیعی می باشد و پودش ترکیبی از نخ، ابریشم، پشم و کرک الوان است.
ترمه در گذشته با انگشتان دست بافته می شده و از همین رو به انگشت باف نیز معروف بوده است. تولید ترمه هم اکنون به صورت نیمه دستی می باشد.
ترمه انواع گوناگونی دارد که عبارتند از: شال یزدی، شال امیری، شال رضایی، شال چارقدی، شال محرمات، شال بندی، شال اتابکی، شال راه راه و شال کشمیری.
نقوش استفاده شده در این پارچه بته جقه، گل شاه عباسی و شاخ گوزنی است.
صنعت ترمه در ایران حدود ۵۰۰ سال قدمت دارد. زرتشتیان نخستین کسانی هستند که از ترمه برای لباس مخصوص مجالس شادی استفاده می کردند.
چادرشب
در شهر یزد، اردکان و زارچ دست بافته هایی تولید می شوند که چادرشب نام دارند. چادر شب پارچه ای رنگارنگ است که طرح هایی چهارخانه دارد. جنس این پارچه از پنبه و یا ابریشم است و در دو نوع بافته می شود. یک نوع آن نازک است و معروف به چادرشب رختخواب پیچ است و نوع دیگرش که ضخیم تر می باشد، چادرشب صحرایی نام دارد. چادرشب صحرایی بیشتر جهت حمل محصولات کشاورزی استفاده می شود و طرح راه راه دارد. چادرشب ها بیشتر در ابعاد ۹۰ در ۹۰ تولید می شوند. در برخی موارد به عنوان سفره نیز می توان از آن ها استفاده کرد.
زری بافی
زری بافی که قدمتش به دوران هخامنشی باز می گردد، به بافت پارچه هایی گفته می شود که بسیار ظریف و گران بها هستند. تار این پارچه از جنس ابریشم خالص است و پودهایش ابریشم رنگی و نخ گلابتون می باشد.
در گذشته از این پارچه ها برای تزئین کاخ سلاطین استفاده می شده و جزء نفیس ترین منسوجات ایرانی بوده است. حدود ۲۰۰۰ سال پیش تولیدات ابریشمی ایران در بین مردم آسیا و اروپا شهرت چشمگیری داشته و بهترین پارچه های زری در دنیا، به دست هنرمندان ایرانی بافته می شده است.
شمدبافی
شمد نوعی پارچه نازک است که بیشتر در تابستان به عنوان رو انداز استفاده می شود. این پارچه اغلب در رنگ های روشن و طرح های ساده چهارخانه یا راه راه است. جنس آن از نخ پنبه و یا ابریشم مصنوعی است.
سفال و سرامیک
اولین صنعت ساخت دست بشر از خاک، سفال بوده است. هنری که قدمتی بالغ بر ۸۰۰۰ سال دارد و از همان ابتدا تا کنون همواره مورد توجه مردم جهان قرار گرفته است.
مهم ترین مرکز سفال و سرامیک استان یزد، شهرستان میبد است. مردم یزد به تولیدات سفالی «کواره» می گویند. با توجه به این که منابع گل رس در این استان به وفور یافت می شود، تولید ظروف سرامیکی و سفالی در تمامی دوره ها از رونق خاصی برخوردار بوده است . بازارهای داخلی و خارجی طالب این ظروف زیبا و سنتی هستند. گرچه نقوش روی سفال ها بسیار متنوع است اما نقش مرغ و ماهی و خورشید خانم از نقوش اصلی این هنر کهن می باشند.
گیوه بافی
گیوه بافی هنر زنان روستایی استان یزد است. گیوه نوعی پاپوش تابستانی است که دوام زیادی دارد و می توان با آن راهپیمایی های طولانی انجام داد. جنس گیوه ها از نخ پنبه ای است و پس از بافت به قسمتی به نام تخت دوخته می شوند.
کاشی سازی
در هنر کاشی سازی، یزدی ها از طرح های سنتی و اصیل ایرانی استفاده می کنند و کاشی هایی زیبا تولید می کنند که در معماری بناها جلوه ای ویژه دارد. قدمت این هنر در یزد به حدود ۷۰۰ سال می رسد. هنرمندان صنعت کاشی سازی شکل های مورد نظر را آماده می کنند و سپس طرح را روی کاشی نقاشی و لعاب و پخت انجام می دهند. انواع کاشی های یزدی عبارتند از: کاشی کمک، کاشی یزدی، کاشی شش گوش، کاشی شبکه، کاشی حاشیه، کاشی هفت رنگ، کاشی جوک و کاشی کمند.
قلم زنی
کندن نقوش مختلف بر روی اشیا فلزی مانند مس، طلا، نقره و برنج را قلم زنی می گویند. نقوش انتخاب شده به وسیله قلم و با ضربه چکش بر روی اشیا فلزی حک می شود. قلم زنی عمری چندین هزار ساله دارد و از دوران هخامنشیان ظروفی که بر روی آن ها قلم زنی انجام شده به دست آمده است. در بازارهای یزد ظروف قلم زنی شده با طرح ها و در اندازه های مختلف وجود دارد که برای مسافران از جذابیت بالایی برخوردار است.
نمدمالی
نمد تنها زیراندازی است که بافته نمی شود! ابزار نمدمالی آب داغ، پشم یا کرک و زور بازو است. از اسمش پیداست که نمدهای موجود در بازار بر اثر مالیدن شکل و انسجام گرفته اند. نمد یکی از گرم ترین پوشاک و زیراندازها است و متأسفانه این روزها در حال فراموش شدن می باشد.
پ.ن اول: شهر یزد شهری سراسر زیبایی و جذابیت است. شهری بزرگ و وسیع که اقشار و ادیان مختلف را در بر گرفته است. همین تنوع سبب شده که دیدنی های تماشایی و منحصر به فردی چه در حوزۀ ابنیۀ تاریخی و چه در حوزۀ صنایع دستی یا حتی انواع و اقسام طعم های مختلف غذایی یا شیرینی های متنوع در این شهر رواج پیدا کنند. در شهر یزد حتی لحظه ای احساس کسالت نخواهید کرد. چون در هر گوشه و زاویۀ این شهر دلبرانه زیبایی و جلوۀ تازه ای در انتظار کشف شدن خواهد بود. میزبون پیشنهاد می کند برای سفر به شهر اصیل یزد زمان بیشتری را در نظر بگیرید تا بتوانید تمام پیچ و خم این شهر دل نواز را بگردید و از زیبایی های نابش بهره ببرید. اگر به شهر یزد رفتید حتماً سراغ کوچه های آشتی کنان را بگیرید؛ حتماً به محلۀ زردشتی ها سری بزنید؛ حتماً به عبادت گاه های باستانی زردشتی بروید؛ حتماً دخمه های به یادگار باقی مانده از عهد ایران باستان را از نزدیک ببینید. شهر یزد مهد تمدن ایران باستان است. برای این زیبایی بی مثال می شود هزاران روز زمان در نظر گرفت چون تاریخ هزاران سال را در پیچ و خم های کوچه هایش پنهان کرده است.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: يکشنبه 15 مرداد 1402 ساعت: 15:00
Iranian carpet is a symbol of art, genius, culture and authenticity. Iranians have been one of the pioneers of carpet weaving, who over time have brought this art to a level of perfection with precision, creativity, and taste, which can be referred to as the representative of Iranian culture and art. The first documentary evidence about Iranian art in carpet weaving can be found in Chinese texts related toThe Sassanians(224-641 AD) searched.
Historical evidence shows that the use of carpets has been common since the Achaemenid period
It should not be forgotten that often the materials used in carpets, such as wool, silk, cotton, etc., rot over time, and this problem makes it difficult for archaeologists and historians to introduce the age of the carpet. However, historical evidence and documents indicate the existence of magnificent carpets in the Achaemenid court; As it is said, Alexander the Great was surprised and delighted when he saw the magnificent Iranian carpets in Pasargad. In the age ofSeljuk dynastyAnd Ilkhanian carpet weaving has been popular as a valuable art and a profitable business; As it is said that the mosques of that period were covered with precious Iranian carpets. Many historical quotes prove the antiquity and originality of this historical art. For example, there are quotes from Xenophon that:
In the Achaemenid court, there were wide carpets that were replaced every once in a while due to decay and replaced by other carpets.
The European archaeologist, Keeth Crosha, also wrote about this:
In the history of ancient Iran, we come to a period in whichPersepolis It is set on fire by Alexandrian and the luxurious and magnificent Achaemenian carpets are bued in the fire.
Rudenko also wrote about this:
Alexander spread finely woven but thick carpets in front of his royal throne.
Pazyrik carpet
The oldest carpet in the world is called Pazyryk carpet , which was discovered by a Russian archaeologist in the frozen grave of one of the Scythian rulers in the years 1326 to 1328 . Besides this carpet, there were other ancient objects. This rug is made of wool and has a square shape, each side of which is 1.98 meters long.
The Pazyryk carpet is decorated with a floral border and images of horsemen, grazing deer and mythical beasts with the head of an eagle and the body of a lion . Sergi Rudenko, the discoverer of this carpet, after examining the structure of the carpet and its paintings, noticed the great similarity of the motifs of this carpet with the reliefs of Persepolis . Although most researchers consider this carpet to belong to the period of the Parthians or the Medes , there are still different theories about the actual age of this carpet. Today, the Pazyryk carpet is kept in the Hermitage Museum in St. Petersburg.
Authentic Iranian carpets
Gob A choice for fans of natural fibers
Gebe is one of the types of hand-woven Iranian carpets, which are usually thicker and coarser than other Iranian carpets. One of the characteristics that distinguish this type of carpet from other types of carpets is that natural wool ya and natural plant colors are used for the texture of the rug.
rug; A special choice
A rug is a type of hand-woven and lint-free rug that is often woven with natural wool. Geometric designs such as rhombuses, hexagons, quadrangles, and triangles are often used in the texture of these sub-sizes, and sometimes natural and animal shapes are also used in the depiction of rugs. Pulling skeins, tying koji wood, fixing skeins and chain weaving are among the stages of carpet weaving. In terms of texture, carpets can be divided into three simple categories: woven, embossed and vaished.
Jajim Original handwoven
Jajim are known as flat braids that are woven long and short in width. Jajim is a thin weave with more softness than the carpet. Jajim is woven in different regions and the residents of each region give it a special name. For example, Jajim is called "Jol" in Ilam.
Carpets of the northe areas of Iran; Carpets with special design
Rudbar, Klardasht and Bandar Turkmen are among the areas that are famous for weaving carpets with triangular patte. Dark red color is dominant in most Turkmen carpets.
Tabriz carpet; One of the best Iranian carpets
The history of woven carpets in Tabriz dates back to the Safavid period, and among the most finely woven Iranian carpets, woven carpetsTabrizare. The raw material of Tabriz carpet is usually silk or wool. Among the characteristics of Tabriz carpet, the following can be mentioned:
- The woven carpets of this line are finely woven.
- They are often woven in high rows.
- The pile of Tabriz woven carpets is often short.
Visually speaking, these carpets have depth, which is due to the use of light shadow technique in the texture of the carpets.
Kashan carpet
The height of the bed in Kashan woven carpets is average, and the carpets of this region are mostly finely woven and delicate. Previously, the colors of the carpets of this area were formed by sharp colors with high contrast; But nowadays, according to the customer's taste and the taste of the market, soft colors are used in the texture of the carpets of this region. Common roles of carpets and rugsKashanThey are mainly a combination of decorative pattes. The colors in Kashan rugs and carpets can be limited to ivory, gray, brown and tobacco colors.
Qom carpet; A weave of elegance
The carpet weaving industry was first popular among the nomads and villagers of Qom; But gradually, due to the importance of this industry in trade, it became popular among other parts of this province as well. At first, Qom woven carpets entered the market with not very fine threads, but gradually, Qom artists with their ingenuity and taste began to weave very fine and regular carpets. The elegance and regularity of Qom's hand-woven carpets is such that it makes the viewer doubt that these carpets are machine-woven.
The cities of Qom, Tabriz and Kashan have the most popular Iranian handwoven carpets
The common designs of Qom carpets can be considered as Shah Abbasi's tanraj, mahramat, mihrabi and shikargah. The colors used in Qom woven carpets were initially limited to four to 6 colors, and over time, the range of colors used increased and now more than 40 different and distinct colors are used in the carpets of this region. The most popular hand-woven Iranian carpets are considered to belong to the cities of Tabriz, Kashan and Qom; However, your personal criteria also determine which type of carpet is best for you according to the characteristics of the carpets and your taste.
Persian carpet pattes
If we want to provide a complete classification of Iranian carpets, we can refer to the following classification:
- Designs of ancient and Islamic works
- Shah Abbasi's designs
- Arabesque designs
- Adapted designs
- Layout plans
- Spray designs
- The designs of Bate Jaghe
- Turkmen designs
- Tree designs
- Flower designs
- Hunting plans sometimes
- Clay designs
- Fish designs
- Vase designs
- Geometric designs
- Privacy plans
- Altar designs
- Consolidated plans
- Nomadic designs
Iranian carpet symbols
Knowledge of Iranian carpet symbols can bring a clearer understanding of this art to the audience. In the following, we introduce some of the most frequent symbols in Iranian carpets.
- The image of Gol Teke in the shape of an octagon close to an oval, which expresses the courage and tenacity of the people who live in the mountains. This symbol originally means mountain goat.
- In the east, the diamond patte represents religion and is woven with rays drawn outwards in the drawing.
- Qaghag design also means ram and it is woven in two ways, all the limbs and hos of the ram. These three pattes are often drawn in Turkmen carpets and are very important to Turkmen weavers.
- Bird patte is one of the most frequent and popular pattes among weavers and audiences. In addition to the fact that the bird has a significant place in Iranian art, it is also highly regarded in literature. Simorgh drawing in Iranian carpets, which has a message, gives the carpets a special appearance and meaning. Of course, it should not be forgotten that this image is completely different from the image of a chicken and a tree (two chickens sitting on a tree branch). In this painting, the tree is interpreted as life. In this painting, the chickens are often sitting facing each other and in some cases back to back.
The image of the boulevard tree is one of the exclusive pattes of Shiraz city, which, of course, has been noticed and used in other regions of Iran in recent years. Bolvardi village is located in the foothills of the north-weste part of Shiraz city. This sign represents strength, standing, shade and humility.
The swastika symbol is one of the oldest Iranian signs, which is also called the Aryan sun, in Iran it means happiness. This symbol had bent and curved arms before the Achaemenid period; But gradually its lines and geometric shapes changed. Some experts consider the Aryan sun symbol as the origin and example of many other designs and symbols. iran handicrafts
The best Iranian carpets
The answer to the question of the best Iranian carpets for which city largely depends on your own criteria in choosing a carpet. Iranians have long displayed their skill, art, taste and ingenuity in carpet weaving and carpet weaving. Meanwhile, the art of carpet weaving is more famous in some areas than in other areas. From the texts and documents, it can be concluded that the villagers and nomads were the pioneers of carpet weaving and carpet weaving in Iran, and this art has gradually gained the attention of other classes. In general, the carpets of Tabriz, Qom, Kashan and the northe regions of Iran are considered the most popular Iranian carpets. Note that apart from personal criteria for choosing and buying carpets, it is better to keep the following things in mind:
Paying attention to the type of carpet, type of piles, patte and color can help you in choosing a good carpet
1. sleep type
One of the important factors in choosing a carpet and determining its quality. If you intend to buy machine-made carpets, pay attention to the smell of the carpet, the transparency of the colors, and the level of adhesion. If the carpet you choose does not smell of plastic material, its material is such that your hand can easily slide on it when you touch it, and its color and pattes are transparent, it can be said that you have made the right choice and your carpet is made of acrylic. Acrylic carpets are more resistant to environmental factors.
2. The number of longitudinal and transverse nodes
Pay attention to the number of longitudinal and transverse knots! One of the important factors in choosing the right carpet is its density. The transverse density of the carpet is obtained by counting the knots in the width of the carpet, and the longitudinal density is obtained by counting the knots in the length; But if your question is how the number of knots is related to the quality of the carpet, we must say that the higher the density of your carpet, the more compact the texture and therefore the stronger it is.
3. Serial number, warranty and warranty
When buying carpets, especially machine-made carpets, be sure to pay attention to the series, valid carpet warranty and warranty. Paying attention to this issue can save you from the trap of profiteers who offer low-quality carpets instead of genuine carpets.
4. Carpet size
Pay attention to the size of handmade carpets; This does not mean that you should be overly sensitive; Because in natural carpets, the size difference of a few centimeters is normal and can be overlooked; But a size difference of more than a few centimeters is considered a defect in carpets. Therefore, we recommend that you ensure the symmetry of the carpet by folding the carpet and matching its edges when buying handmade carpets.
5. Carpet piles
Carpet piles are an important factor in carpet quality. To check the piles of the carpet, pay attention to their softness and roughness. In addition to the fact that soft bristles do not clean as well as coarse bristles, they are also less durable.
6. behind the carpet
Don't just look at the carpet! A key issue that may be overlooked when buying a rug is checking the back of the rug. If a carpet is rotten or faded, it is certainly worth less. Take a look at the back of the rug to check this out. The folded parts on the back of the carpet show themselves with symptoms like needle corrosion and when folded, they have a slight sound similar to the sound of breaking.
The price of Iranian carpets
The price of the carpet varies according to many factors, some of which are mentioned below.
In addition to material value, hand-woven carpets have a special spiritual value
The first effective factor in the difference in carpet prices is whether the carpets are hand-woven or machine-made. Handwoven carpets are among the oldest and most original carpets and have more material and spiritual value. Often, you have to spend more money to buy hand-woven carpets than machine-made carpets. In addition, the raw materials for carpet weaving are wool, silk, and cotton, which can be made with a combination of these materials. However, in machine-made carpets, some plastic materials may also be added to the raw materials in order to adjust the price. Also, the lower the percentage of acrylic fibers, the lower the quality and price of the carpet.
The hybridity of the carpet or the slight difference in color and shades in parts of the carpet is one of the factors that reduce the value and price of carpets, especially handwoven carpets.
The breakage of the carpet flower or the lack of size of the carpet flower determines the price of the carpet to a large extent. Of course, diagnosing this case requires a lot of experience and expertise.
Some consider the design and patte of the carpet to be an important factor in determining the price; In other words, there is a belief that the more complex the design and map of the carpet, the higher its price value.
How do they determine the life of the carpet?
Related article:
- Where is the Iranian Carpet Museum?
There are fixed and specific criteria to determine the age and life of hand-woven carpets, for example, the term "new carpet" is used for carpets that have been woven in the last five years. Carpets that have been woven in the past 5 to 25 years are so-called "old". The term "semi-antique" carpet is used for carpets that were woven between 25 and 60 years ago, and "antique" carpet refers to carpets that were woven between 60 and 250 years ago.
Correct ways to maintain carpets
To prevent premature wear of the carpet and increase its durability, pay attention to the following:
- Do not expose the carpet to direct sunlight, no matter how high-quality and original the raw materials of the carpet are, they lose their resistance against natural factors such as direct sunlight, wind and water.
- Do not always place the carpets in the same direction; Because they are exposed to wear.
- Sweep the carpets in the direction they sleep.
- Do not fold rugs to move them; Because this work increases the possibility of breaking the carpet; Pipe the carpet instead.
You can also share your experiences in the field of buying carpets or your information about this Iranian art with us and other userswhereshare it.
common questions
From which historical period did the use of carpets become popular in Iranian culture?
Historical evidence shows that the use of carpets has been common since the Achaemenid period.
What is the name of the world's first carpet?
The oldest carpet in the world is called Pazyryk carpet, which was discovered in the frozen grave of one of the Scythian rulers in the years 1326-1328 by a Russian archaeologist.
In which cities are the most popular Iranian handwoven carpets produced?
The cities of Qom, Tabriz and Kashan have the most popular Iranian handwoven carpets.
What factors should be considered to buy a carpet?
Bed material, number of longitudinal and transverse knots, serial number, warranty, carpet size, carpet piles and carpet back
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 14 مرداد 1402 ساعت: 21:49
Kilims
Carpets are one of the oldest types of Iranian handicrafts. These beautiful and eye-catching handwovens were nomadic handicrafts. These works are often produced by women.
What is a kilim?
Kilims are actually a type of carpet that has a smooth texture. They can be defined as kilims without lint.
Historians believe that: ancient people lived in groups. They have been migrating permanently. Before they start to settle down and build a house, they have arranged foundations for themselves. They use these underlays to rest and sleep at night.
Therefore, the date of the creation of hand-woven kilims and carpets in Iran is estimated to three thousand years BC.
All kinds of kilims
Before mentioning the three types of kilims, it is necessary to mention that they are a type of hand-woven fabrics that are included in the category of pseudo-kilims and are not other than these three types.
Simple kilims: These types of kilims are also called flat or traditional kilims. These kilims are double-sided and the pattes on both sides are the same. Therefore, both can be used on these kilims. Simple and traditional kilims are less thick than other kilims. Carpets in cities such as Ardabil, Semnan and Zanjan are mostly double-sided carpets. Also, Qashqai and Bijar kilims in Kurdistan are also found in the category of simple and traditional Iranian kilims. kilim bag
Sumac kilims: unlike flat kilims, sumac kilims are single-sided, but compared to that type of kilims, they are thicker.
Note: It is interesting to know that the first producers of these two types of kilims, i.e. plain and sumac kilims, were nomadic people.
The combination of these two types of kilims: Although these kilims are one-sided, they are not classified as sumac kilims. Because simple kilims and sumac are woven using a combination of weaving techniques.
pseudo kilims
Plass, Shirki Pitches, Mansads, Gebehs, Zilohs, Glimchehs, Vei and Jajims are among the weavings that are similar to kilims and are considered valuable handicrafts of nomadic peoples.
For example, veis are one of the types of sumac kilims that are mainly produced in Ardabil. Arsbaran nomads have been one of the most prominent nomads who weave this type of carpet. Vei kilims have different motifs of animals as well as the role of geometric motifs that fill the entire surface of the vei fabric.
Also, gabes are carpet-like kilims that are woven from animal wool. gabes are colored by themselves. And they are produced by the nomads of Khuzestan, Bushehr, Fars, Kohgiluyeh and Boyer Ahmad. The beads that are the color themselves are not dyed and are presented in the same natural color.
The main and required tools in carpet weaving
have
The first necessary tools for carpet weaving are the doors, which are made in two types of metal and wood and in square or rectangular shapes.
In general, there are two types of braces: horizontal braces and vertical braces. We will explain more about them later.
Horizontal fences: Horizontal fences are the simplest types of fences and are the most used among nomads because they are easily moved and placed lying on the ground.
Vertical racks: As the name of this rack suggests, they are placed vertically and standing on the ground. Therefore, because they occupy less space than horizontal racks, they are more significant and advanced. Three types of vertical racks There is.
Fixed fence, which is the most basic type of vertical fence. Lighter dars, which are also known as Tabrizi dars, are the most common type of vertical dars among carpet weavers. Artists who use Dar Tabrizi do not need to change their sitting position during weaving. Because the head has screws that can move, and when necessary, opening and closing those screws is used to move the buckets forward and backward.
It is interesting to know that you can weave carpets with twice the dimensions of a lighter.
Dar Gardan, which is also called Dar Kermani. With this special dar, the artist can weave a kilim of any length he wants. In fact, there is no limit to the length of the kilim.
Daftin
Daftins are also called shoulders. These combs are a metal object. When the carpet weaver passes the weft through the wefts, he hits the wefts with these daftins so that they are completely, firmly and regularly placed between the wefts.
scissor
In addition to picking the threads on the kilim and the fibers, scissors are also used to cut the threads after finishing the work of weaving the kilim.
Fibers used in carpets
The fibers used for carpet weaving are diverse. Fibers such as wool, cotton, silk and fluff. Each of these fibers has characteristics.
Wool fibers are mostly used in carpet wefting. However, because wool is more available than other fibers, the nomads weave more wool kilims.
Feathers are used to weave thin and delicate kilims. Because fluff is very thin hair that is obtained from the chest and armpit of the sheep. Kilims woven from fluff are more valuable than wool kilims.
As you know, silk is a type of soft fiber, which is obtained from silkworms, and as a rule, kilims that are silk have a lot of value and are therefore more expensive.
Pattes and colors of kilims
Since kilims are a type of nomadic handwoven, they have abstract and simple pattes that are mostly inspired by the environment and nature around them and are a symbol of the pure nomadic lifestyle.
Natural motifs such as the sun and plant motifs such as various trees and flowers, among which a tree such as a cedar tree, due to its perpetual greeess, has a special place in the mind of a carpet weaver. The carpet weaver uses horizontal, vertical and diagonal lines as well as very simple geometric pattes in the weaving of carpets.
An important point that we mentioned in the kilim buying guide article is that kilims are woven without a patte. For this reason, the motifs do not have a specific order. The carpet weaver weaves the carpet according to the mood of his surroundings.
Therefore, the pattes of nomadic kilims are completely dependent on their environment. Although today, due to the popularity of this manual and traditional art, there are also artists who weave kilims using detailed maps.
Pattes and colors of kilims
Since kilims are a type of nomadic handwoven, they have abstract and simple pattes that are mostly inspired by the environment and nature around them and are a symbol of the pure nomadic lifestyle.
Natural motifs such as the patte of the sun. Vegetal motifs such as trees and flowers. In the meantime, a tree like the cypress tree has a special place in the carpet weaver's mind among other motifs due to its perpetual greeess. The carpet weaver uses horizontal, vertical and diagonal lines as well as very simple geometric pattes in the weaving of carpets.
An important point that we mentioned in the kilim buying guide article is that kilims are woven without a patte. For this reason, the motifs do not have a specific order and rule, and the carpet weaver weaves the carpet according to the mood of his surroundings.
Therefore, the pattes of nomadic kilims are completely dependent on their environment. Although today, due to the popularity of this manual and traditional art, there are also artists who weave kilims using detailed maps.
The colors used in the carpet
The colors used in kilims are usually natural and traditional colors. In genuine kilims, they use less so-called sharp colors. Therefore, most of the main colors, such as red, yellow, green and blue, are used in carpets. Also, earthy, black and white colors are used, which are a symbol of the nature around them.
Carpet braids now
As mentioned, carpets were previously used as underlays in different places. But today, these beautiful and traditional handicrafts have found a special place in combination with other handmade works and have found different uses.
It can be seen that kilims are used in homes today as cushion covers or in special and mode paintings. Similarly, it has found new uses in combination with bags and other leather works. Creative artists also use this traditional and old art in creating different oaments. They try to keep alive these works with authenticity and ancient culture against the spread of industrial works.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 14 مرداد 1402 ساعت: 18:49
The Sari, India
Ostensibly the simplest item of clothing possible a single length of fabric, up to nine metres long the sari is also one of the world’s most versatile and stylish garments, which can be draped in dozens of different ways. The sari spans all of Indian society, from simple cotton versions that are woven in the street throughout the villages of India to extremely glamorous contemporary styles that grace the catwalk during India Fashion Week.
Kilts, Scotland
From Braveheart to Strictly Come Dancing, the kilt has been used to represent all things Scottish, anachronistically so in the case of Mel Gibson’s costume as William Wallace. However, visit any Scottish Highland Games, and you’ll see that kilt-wearing traditions are alive and well, from the immaculately dressed competitive dancers to the pipe players in formal attire and, most impressively of all, the participants in the "heavy events" for you caot toss a caber properly unless wearing a kilt.t
Tracht, Southe Germany and Austria
Tracht that’s lederhosen for men and didls for women is the traditional dress across southe Germany and Austria. There are many variations on the basic styles depending on the area and on fashion, from the pom-pom hats of the Black Forest (bollenhut) to thoroughly mode versions: there’s nothing quite like a tight pair of leather shorts wo at a Pride festival to put a contemporary twist on those Bavarian lederhosen.
Balinese temple dress, Indonesia
Anyone visiting a Balinese temple in Indonesia should at least wear two basic elements of Balinese traditional dress, a sash (selendang) and a sarong-style skirt known as a kain. However, the full Balinese outfit for women, which also includes the kebaya blouse, is an elaborate ensemble wo for temple festivals that shows off Bali’s gorgeous textiles, such as ikat weaving and batik, to the full.
For travellers who like to veer off the beaten track, the island has plenty of places to visit beyond the Bali tourist trail, and you won't want to miss out on visiting the best beaches in Bali, either.
Maasai beadwork, Kenya
One of the smaller ethnic groups in Kenya, but one of the most recognisable, the Maasai’s reputation worldwide belies its size, no small part thanks to their stuing attire: brilliant red cloth, extraordinarily intricate beadwork and for young men long, ochre-dyed hair. The beadwork in particular contains much meaning, a bride’s collar being the piacle of Maasai craftsmanship. kilim bag
Herero women, Namibia
The traditional dress of the Herero women in Namibia is an adaptation of Victorian dress, as wo by the German colonists they fought in a bloody conflict at the start of the twentieth century, and now retained as a proud part of Herero identity. The silhouette is distinctive: a full, floor-length skirt, fitted bodice with puffed sleeve, with a magnificent ho-shaped hat, the shape of cattle hos, completing the look.
Sámi clothing, Lapland
The northemost reaches of Norway, Sweden and Finland, and the Kola peninsula of northwest Russia, are home to the Sámi, who are among the oldest peoples in Europe.
There are variations in costume throughout the region, though the main item is the kolt (or gákti in northe Sámi), a tunic or dress. The simple bright colours of blue, red, yellow and green always feature and reindeer skin and fur is used for belts, boots and gloves.
Gho, Bhutan
In Bhutan, a tiny Himalayan kingdom tucked between China and India, it’s obligatory for everyone to wear the national dress. For men this means the gho, a knee-length gown tied at the waist by a belt called a keram.
For formal occasions a silk scarf, a kabney, is added to the ensemble, the colour of which depends on the wearer’s status. For the women, traditional dress is typically an ankle-length dress called a kira, and the equivalent scarf is called a rachus.
Bowler hats, Bolivia
Think bowler hats and the first person who springs to mind is an English city gent Mr Banks from Mary Poppins perhaps. But in the markets of La Paz in Bolivia you’ll see Aymara women, known as cholas, wearing hats that bear a striking resemblance to the classic bowler as part of their traditional outfits.
It’s said that a consignment of hats were sold cheaply to local women in the 1920s when they were found to be too small for the European workers they were intended for, and so starting a fashion trend that endures.
Nagaland, northe India
Visit the northe Indian region of Nagaland for the Hobill Festival in December and you’ll witness a unique spectacle, as revealed in our gallery of Nagaland tribes.
During the festival each of the tribes of the Nagaland show their finery, each tribe having its own magnificent style, and with a spectacular range of headdresses on display, incorporating feathers, cane, dyed goat fur and boar tusks. The region is also known for its crafts and weaving, including beautiful Naga shawls.
Iran traditional clothing
Iran traditional clothing is among the most beautiful clothes of the world. Iran is a giant country with diverse ethnics. Factors like religion, culture, geographical situation, social issues and govement effects on Persian clothing style. iran handicrafts
Iran travel guide center invites you to read the complete article in order to know better about the worth of Iran traditional clothing.
Iran traditional clothing is a product of Persian custom and heritage. Different colors which used in Persian clothing style are inspired by nature. In the past, Iran traditional clothing was used by majority of people but now you can see it in villages and some traditional festivals and weddings.
Flamenco dresses, Andalucía, Spain
Traje de flamenco or traje de gitana are the flamboyant dresses that finish in a cascade of ruffles (volantes), which are synonymous with the flamenco dancers of southe Spain.
Seville’s Feria de Abril is the best time to see them wo by local women. However, the ultimate flamenco dress is the bata de cola, the long-tailed version wo for the style of dance of the same name, an intricate and beautiful dance where the dancer controls the tail so that it swishes and flicks as if it has a life of its own.
The ten-gallon Stetson, Texas, USA
Yee ha! Enormous Stetson, boots…rhinestones? The southe cowboy’s work wear has been glammed up a bit, thanks to the stars of both kinds of music, but the hat remains a true American icon. John B. Stetson was in fact from Philadelphia, and he started his company there in 1865, but it’s always been a symbol of cowboy country, and in Texas the ten-gallon Stetson is the only style to be seen in.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: دوشنبه 9 مرداد 1402 ساعت: 15:42
النسيج والنسيج
يعود تاريخ صناعة النسيج في العراق إلى ما قبل الميلاد ، وهو وقت تقريبي والوقت المحدد لتاريخ هذه الصناعة غير متاح. هناك اختلاف في الرأي بين العديد من العلماء بشأن الأصل الأول لهذه الصناعة ، ويعتقد بعض الخبراء أن أصل هذه الصناعة هو آسيا الصغرى والصين.
يعتقد الشعب المصري أن هذه المهنة أول من اخترعها فراعنة مصر. ومع ذلك ، يمكن القول أن السومريين والبابليين هم من أوائل الأشخاص الذين أنشأوا هذه الصناعة من خلال امتلاكهم للمواد الخام اللازمة ، وهذا الفن واضح تمامًا من الأعمال المتبقية من تلك الحقبة. في تاريخ هذه الصناعة ، قيل أنه تم العثور على سجادة بابلية في مقبرة أحد الأمراء الفرس.
في العديد من كتابات وقصص الرحالة الأجانب إلى بغداد ، تحدثوا عن حماسهم لرؤية أدوات النسيج في هذه المدينة. لا تقتصر صناعة النسيج على نسج السجاد والبسط ، ولكن هذه الصناعة موجودة أيضًا في مجال نسج الملابس ، ومدينة Samave مشهورة جدًا في هذه الصناعة.
مجوهرات
وقد قيل في مصادر مختلفة إن العرب هم أول مكتشفي الكيمياء ، وقد انتشر هذا العلم لأول مرة على يد الكيميائي العربي خالد بن زيد بن معاوية. عبر التاريخ ، قال العديد من الأشخاص الذين سافروا إلى بلاد ما بين النهرين عن صناعة المجوهرات أن هناك العديد من صائغي المجوهرات المهرة في بغداد ، إلى جانب صائغي المجوهرات من طائفة الصعيبة ، الذين خدموا جزءًا كبيرًا من سوق المجوهرات.
نظرًا للعلاقة الوثيقة بين صائغي المجوهرات وتجار الذهب ، كانت طرق صنع وتزيين الذهب ، والتي كانت عادة على شكل حيوانات ونباتات ، فعالة في هياكلهم. يمكن رؤية هذه الأنماط في الأعمال القديمة مثل النخلة وأسد بابل.
في صناعة المجوهرات ، يتم استخدام المينا لصنع جميع أنواع الأقراط والخواتم والسكاكين والشوك وعصابات الرأس والأربطة والأساور والقلائد. بغداد وكازمين وعمارة والموصل مراكز مهمة لصناعة المجوهرات.
المنسوجات النباتية
المنسوجات النباتية أقدم بكثير من صناعة الفخار. تم العثور على أمثلة لهذه الصناعة في مدينة أور ، ويعود تاريخ هذه الأمثلة إلى ثلاثة آلاف عام قبل الميلاد. تعتبر شجرة النخيل من المصادر الرئيسية للنسيج بالنباتات ، وقال المؤرخ المسمى سترابو أن هذه الشجرة وفرت جميع احتياجات البابليين باستثناء البذور الصالحة للأكل.
إن وجود العديد من أشجار النخيل في العراق جعل هذه المهنة تحتل المرتبة الأولى بين الحرف اليدوية العراقية. في هذه الصناعة ، يتم تصنيع الأجهزة مثل المراوح والسلال والسلال وبيوت الخوص والكراسي والمركبات المائية. في المناطق الشمالية من هذا البلد ، نظرًا لاختلاف الظروف الجغرافية والمناخية ، تستخدم سيقان القمح والشعير لصنع جميع أنواع الحقائب والسلال والمواد الزخرفية. ومن المناطق التي تنتشر فيها هذه الصناعة محافظة الأنبار وكركوك ونينوى.
صناعة الحدادة
نشأت جذور هذه الصناعة من القرى. تشمل الأدوات المصنوعة في هذه الصناعة الفؤوس والأدوات الحادة مثل السكاكين والسيوف ومعدات ركوب الخيل والصيد. في هذه الصناعة تشتهر سوق الشيوخ بمحافظة ذي قار والنجف وأبو الخصيب في محافظة البصرة ومدينة بغداد.
صنع الطوب والبلاط
من الصناعات القديمة في العراق صناعة الطوب والبلاط. وصلت هذه الصناعة إلى ذروة نموها في العصر العباسي وتوسعت إلى دول إيران وشمال إفريقيا. وقد تم الحفاظ على أسس وقواعد بناء هذه الصناعة في مدينتي كربلاء وكازمين حتى الآن. تعتمد منتجات هذه الصناعة على التربة النقية.
تنقع التربة النقية وتغسل عدة مرات حتى تتحول إلى عجينة. ثم يتم خلطها بالرمل ومسحوق الزجاج والحصى لتقوية التربة. بعد الخلط ، يتم تشكيلها بأحجام مختلفة حسب طلب العميل وتخبز لمدة 12 ساعة في درجة حرارة عالية ، بعد الخبز يتم دهنها بألوان خاصة وتسخينها مرة أخرى. يمكن ذكر الأنماط الأندلسية والتركية من بين أهم أنماط هذه الصناعة.
الصناعات النحاسية
وفي اللغة العراقية ، يطلق على المعدات والأجهزة النحاسية والنحاسية المصنوعة من هذين السبائكين اسم "الصفار". يظهر التاريخ أن الصناعات النحاسية كانت موجودة منذ العصر البابلي والآشوري. تظهر بعض الأدوات التي تنتمي إلى هذه الفترة تاريخ هذه الصناعة جيدًا. تعود فترة ازدهار هذه الصناعة إلى القرن الثالث عشر في الموصل. إذا كان لديك زيارة صغيرة لأسواق بغداد وكربلاء ، فسترى الكثير من الأطباق المصنوعة من النحاس والأرز في هذه الأسواق.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: يکشنبه 8 مرداد 1402 ساعت: 20:20
بالتأكيد ، لقد سمعت اسم الزخرفة الريفية المريحة عدة مرات. الديكور الريفي باستخدام الألوان والمواد الطبيعية يمنح المنزل جوًا دافئًا ومريحًا. هذا النمط هو أحد أنماط الزخرفة التي يصعب جدًا تنفيذها. يمكنك إضفاء طابع ريفي على منزلك باتباع بعض الميزات الموجودة في أثاثك.
الألوان
في الديكور الريفي ، استخدم الألوان الطبيعية في أثاثك لخلق ديكور مريح وأجواء دافئة. أيضا ، يمكن رؤية الألوان الطبيعية بجانب الجدران البيضاء. سيكون الجمع بين الجدران البيضاء والإكسسوارات الخشبية مع الألوان الطبيعية جذابًا للغاية. نظرًا لبياض الجدران وبساطتها ، ستكون العناصر الخشبية ذات الألوان الطبيعية التي استخدمتها في مركز الاهتمام. تذكر أنه عند إضافة عناصر ذات لون طبيعي إلى أثاثك الخشبي ، لا ينبغي أن يكون لها ألوان متشابهة أو قريبة جدًا من بعضها البعض. في الواقع ، يجب أن تكمل الألوان المتشابهة في هذه العناصر بعضها البعض ولا تختفي بجانب بعضها البعض. لا تقلق من أن تكون جدرانك بلا روح ، فبهذا الأسلوب ستعطي الحياة للمنزل بالعناصر.
مادة طبيعية
في الأسلوب الريفي ، يعد استخدام المواد الطبيعية المستمدة من الطبيعة أمرًا مهمًا للغاية.
خشب :
من أهم مميزات الطراز الريفي الاستخدام الكبير للمواد الخشبية ، حتى أنه يمكنك اختيار أرضيات المنزل من هذه المادة. سيعطي استخدام الخشب في الديكور منزلك مظهرًا فاخرًا. يمنحك استخدام الخشب ذي الألوان الفاتحة الشعور بأنك في كوخ خشبي.
صخر :
يعد استخدام هذا النوع من الأرضيات للمطابخ والحمامات ذات الطراز الريفي خيارًا رائعًا. هذه المادة مقاومة وطبيعية ، وفي نفس الوقت تمنحك شعورًا بالدفء والراحة.
معدن:
يعد الحديد والنحاس والنحاس الأصفر خيارات ممتازة للإكسسوارات من هذا الطراز.
قبول العيوب
لا تخف من استخدام الأجهزة القديمة التي تعرضت لأضرار طفيفة ، في الواقع ، هذه الأجهزة في وئام جيد مع هذا النمط. استخدام الملحقات الخشبية مع الخدوش والاكسسوارات العتيقة المستعملة في هذا النمط من الزخرفة ليس بالشيء السلبي بل قبول للعيوب.
صنع يدوي
عادةً ما تكون العناصر المستخدمة في الديكور الريفي فريدة من نوعها وفريدة من نوعها وليس لها مثيل ، حاول الحصول على المزيد من الملحقات الفريدة لعناصر الديكور الرئيسية ، لكن هذا لا يعني أن جميع الملحقات في منزلك يجب أن تكون فريدة من نوعها ومصنوعة يدويًا وما شابهها ، إذا لم تكن موجودة ، فاحرص على اختيار العناصر التي تتميز بطراز ريفي ومناسبة لهذا الديكور المريح.
منتجات الخوص الايراني
بسيط
عادةً ما تكون الملحقات المستخدمة في هذا الزخرفة المريحة بسيطة لأن التركيز الأساسي ليس على تصميم الملحقات ، بل هي مادة الملحقات المهمة ، ويجب أن يكون تركيز الاهتمام على المواد ومواد البناء ، وليس على الشكل والتصميم.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 7 مرداد 1402 ساعت: 18:36
Surely, you have heard the name of cozy rustic decoration many times. Rustic decoration using natural colors and materials will give the house a warm and comfortable atmosphere. This style is one of the decoration styles that is very difficult to implement. You can give your home a rustic style by following some features in your fuiture.
Colors
In rustic decoration, use natural colors in your fuiture to create a cozy decoration and a warm atmosphere. Also, natural colors can be seen next to white walls. The combination of white walls and wooden accessories with natural colors will be very attractive. Due to the whiteness and simplicity of the walls, wooden items with natural colors that you have used will be in the center of attention. Remember that when you add items with natural color to your wooden fuiture, they should not have similar colors or very close to each other. In fact, similar colors in these items should complement each other and not disappear next to each other. Don't worry about your walls being soulless, in this style you will give life to the house with items.
Natural material
In the rustic style, the use of natural materials obtained from nature is very important.
Wood :
One of the most important features of the rustic style is the large use of wooden materials, you can even choose the flooring of the house from this material. Using wood in the decor will give your home a luxurious look. The use of light colored wood gives you the feeling of being in a wooden cottage.
Rock :
Using this type of flooring for kitchens and bathrooms with a rustic style is a great choice. This material is resistant and natural, at the same time it gives you a warm and cozy feeling.
Metal:
Iron, copper and brass are excellent choices for accessories of this style.
acceptance of defects
Do not be afraid of using old appliances that are slightly damaged, in fact, these appliances are in good harmony with this style. The use of wooden accessories with scratches and second-hand antique accessories in this style of decoration is not a negative thing, but an acceptance of defects.
hand-made
Usually, the items used in rustic decoration are unique and one-of-a-kind and have no similar, try to get more unique accessories for the main decor items, but this does not mean that all the accessories in your home should be unique and handmade and similar to them. If it doesn't exist and be careful to choose items that have rustic style features and are suitable for this cozy decoration. wicker product
simple
Usually, the accessories used in this cozy decoration are simple because the main focus is not on the design of the accessories, it is the material of the accessories that is important, the focus of attention should be on the materials and construction materials, not the shape and design.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 7 مرداد 1402 ساعت: 18:07
بنا به گفته تاریخ نویسان از جمله حمزه اصفهانی، شوشتر به معنی خوب تر است؛ و چون شهر شوش در حال ویران شدن بود، این شهر در شش فرسنگی شهر قبلی بنا شد که خوش آب و هواتر و حاصلخیزتر از شوش بود و آن را شوشتر یعنی از شوش بهتر نامیدند. بعضی دیگر آن را «شه شاتر» یعنی شهر شاه لقب داده اند. بعضی از تاریخ دانان بر این باوراند که نام شوشتر از واژه شوشا یا سوسا یعنی مطبوع آمده است.
آبشارها و آسیاب های آبی شوشتر در ژوئن سال ۲۰۰۹ به عنوان دهمین اثر ایران در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شد.
خوراکی ها
ترشیجات و لبنیات
حدود ۱۰ نوع انواع ترشیجات محلی و حدود هشت نوع انواع لبنیات محلی از ویژگی های خاص و انحصاری شهرستان تاریخی شوشتر است که توانسته توریست ها را به این شهر زیبا و دیدنی بکشاند.
ترشیجاتی مانند ترشی سیر، لگجی، بندری، موسیر و مخلوط، از جمله پرطرفدارترین ترشیجات بین مهمانان و توریست ها است.
لبنیات محلی شوشتر هم طرفداران خود را دارد، انواع لبنیات محلی مثل ماست محلی، دوغ محلی، ماست موسیر، شیر، شیر برنج، کره محلی، روغن محلی و سرشیر در شوشتر تولید می شود و بسیاری از افراد محلی و توریست ها از این محصولات به خوبی استقبال می کنند.
از دیگر سوغاتی های خوراکی شوشتر می توان به کلوچه، زردک، سبزی خورشتی، ارده، حلواشکری، حلوا کنجدی، آش فلفل، حلوا قبیط، حلیمو بستنی سنتی اشاره کرد.
زردک
زردک یا جزر، همان هویج ایرانی است که دارای کلسیم و فسفر زیادی است. زردک باعث استحکام استخوان ها شده و در فصل زمستان قابل برداشت است. زردک برای درمان کم خونی بسیار مؤثر بوده و در درمان بیماری های زیادی کمک کننده است.
صنایع دستی
از جمله رشته های بومي فعال در مركز صنایع دستی اين شهر می توان به نساجی سنتی، احرام بافی، سجاده بافی، جاجیم بافی، زيورآلات سنتی و سفال گری اشاره كرد. البته رشته های غيربومی مثل لباس های محلی، معرق ساقه گندم، ساز سازی، حكاكی روی سنگ و نقاشی روی پارچه نيز در اين مركز فعال هستند و همچنین رشته منسوخ شده مسگری پس از ۳۰ سال بار ديگر در حال احيا است.
ملحفه بافی از ديگر رشته های منسوخ شده اين شهرستان بود كه تنها در حد لنگ بافته می شد که درگذشته نخ های ملحفه بافی در شوشتر توليد می شد، اما در حال حاضر پس از فعاليت دوباره اين رشته ۹۰ ساله در اين شهر نخ های آن از شهر اصفهان وارد می شود.
كپوبافی، پارچه بافی، ابريشمی، گليم سوزنی، كارتی بافی، چوقابافی از ديگر رشته های منسوخ شده شوشتر است كه احيا شدند.
کپوبافی
یکی از صنایع دستی بومی و خاص استان محصولاتی به نام کپو است که با پیچش ساقه ها ی مرکز ی و جو ان نخل به دور ساقه ها ی کرتک شکل می گیرد و با نقش اند از ی کامو ا ها ی رنگی، زیبایی آن چند بر ابر می شود.
پارچه بافی
به نوشته مسعودی، شاپور اهالی شام را به شوش، شوشتر و دیگر شهرهای خوزستان کوچ داد. آن ها فرزندانی به دنیا آوردند که از همان روزگار به تدارک و بافتن دیبای شوشتری و دیگر انواع پارچه های ابریشمین در شوشتر، اهواز و شوش پرداختند. در طول دوران اسلامی نیز شهرهای شام در تولید انواع منسوجات مشهور بودند. جبه، بساط، حریر و عبای شامی، جامه های مویینه دمشق و منسوجات حلب و پارچه مخصوص بعلبک در متون دوره اسلامی ذکرشده است. معمولا خلفا اطلاعات تاریخی را روی پارچه طراز نقش می زدند. این نوشته ها امروزه در تعیین مکان و تاریخ گذاری آن ها کمک می کند. نمونه ای از بافت پرده قالیچه نمای پشمین با نقش شمسه هایی مزین به نقش خروسان و عقابان که دارای کتیبه ای به نام مروان، خلیفه اموی، است در موزه منسوجات واشینگتن باقی مانده است.
سجاده بافی
یکی از کاربردهای مهم سجاده در شوشتر جهیزیه عروس است که سجاده را با قرآن در جهیزیه عروس قرار می دهند.
جاجیم بافی
جاجیم گونه ای زیرانداز دورویه است. جاجیم دست بافی است از پارچه کلفت شبیه به پلاس بوده، ولی از پلاس نازک تر است و آن را از نخ های رنگین و ظریف پشمی یا پنبه ای یا آمیزه ای از این دو می بافند. جاجیم ها پرز ندارند و می توان از هر دو روی آن استفاده کرد. کوچ نشینان از جاجیم استفاده زیادی می کنند و کاربرد آن به عنوان روانداز و محافظ سرما است.
جاجیم بافی به عنوان یکی از صنایع دستی در شوشتر است که از دیرباز بین خانواده های روستایی و عشایر رواج داشته است. جاجیم به عنوان زیرانداز استفاده می شود، همچنین هنگام کوچ عشایر برای بسته بندی و جابه جایی اسباب و لوازم و گاهی به عنوان بالاپوش گرم مورد استفاده قرار می گیرد. حتی در بین برخی از خانواده های روستای جاجیم را به عنوان چشم روشنی و جهیزیه نوعروسان هدیه می دهند و به عنوان یادگاری ارزنده سال ها در خانوارها باقی می ماند.
مواد اولیه جاجیم پشم است و بافت آن شبیه گلیم است، با این تفاوت که جاجیم در چهار تخته بافته می شود و پس از بافتن به هم متصل و دوخته می شود. در منطقه اورامان و ثلاث باباجانی زنان جاجیم هایی را با نقوش متنوع و جنس مرغوب می بافند که در نوع خود کم نظیر است.
معرق ساقه گندم
بر اساس تحقیقات این هنر ابتدا با ساقه های نی شکر و ذرت در شهرهای جنوبی کشورمان رواج داشته است. به علت سختی کار و نبود ابزار متناسب و کیفیت پایین کار نتوانسته جای را در بازار فروش یا رشته های هنری به خود اختصاص دهد. کم کم با الیاف دیگری مانند ساقه گندم، جو، برنج و برخی گیاهان دارای ساقه انجام شد.
ملافه بافی
مردم شوشتر از دستباف های داری مانند ملحفه بافی استقبال خوبی می کنند و از این رو بازار فروش اين محصولات در استان خوب است و اگر معرفی اين رشته حالت برون مرزی پيدا کند و در زمينه صادرات آن فعاليت شود، وضعيت آن بهتر شده و رونق بيشتری پيدا خواهد کرد. بافته های داری بافته هايی هستند که از دار برای توليد آن ها استفاده می شود که دارها يا عمودی يا افقی است. بعضی از اين بافته ها گره دار هستند مانند قالی و گبه و برخی مانند گليم و زيلو پود باف بوده و بعضی مانند ورنی و شیر یکی پيچ پود پیچ هستند. در شوشتر بافته های داری به شيوه گره زنی يا پود گذاری بافته می شود و شامل قالی، قاليچه و گليم است و بافندگان اصلی آن ها زنان ايلی و روستايی هستند که روی دار افقی که روی زمين قرار می گيرد کار بافتن را انجام می دهند. نقشه ها اکثرا ذهنی و طرح ها هندسی است و رنگ های قرمز، مشکی، سبز، نارنجی، سفيد، سرمه ای در بيشتر بافته ها کاربرد دارد. زنان و دختران عشاير عرب نيز به صورت محدود به کار بافت قالی اشتغال دارند و قالی هايی با نقش هندسی و با استفاده از رنگ های قرمز، نارنجی، صورتی، مشکی، زرد کدر، سرمه ای و سفيد می بافند.
احرامی
احرامی از محصولاتی است که در شوشتر بافته می شود. احرامی پارچه ای است با تار پنبه ای و پود پشمی به رنگ های سرمه ای، زرد، سبز، سفيد، نارنجی، قرمز بافته می شود.
عبا بافی
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 7 مرداد 1402 ساعت: 13:59
صنایع دستی به آن دسته از کالاهایی گفته می شود که با هنر دست و بدون ماشین تولید می شود. از آنجا که یک هنرمند به تولید کالا می پردازد معمولا کالای تولید شده مرغوبیت بالاتری دارد و قیمت بالایی هم دارد. برخی از صنایع دستی چون فرش، گلیم و گبه امروزه از گران ترین صنایع دستی شهرهای ایران محسوب می شوند. تعداد از صنایع دستی به خاطر این که از مواد تولید کننده ارزان قیمت تولید می شوند قیمت ارزان تری دارند. به طور مثال حصیر بافی، سبد بافی در بوشهر از ارزان ترین صنایع دستی هستند. صنایع دستی بوشهر طیف وسیعی دارد که در ادامه با هنر دست ساکنان شهر بوشهر آشنا می شویم.
-
گبه بافی
یکی دیگر از صنایع دستی بوشهر گبه بافی است. هم چنان گبه بافی در اکثر شهرهای ایران بافته می شود. گبه های بوشهری هم در شهرستان دشتستان و گناوه استان بوشهر تولید می شود. گبه از نخ پشم گوسفند بافته می شود. موردی که برای بسیاری از خریدارها جالب است که دو نوع گبه داریم. یکی گبه ای که با نخ های طبیعی بافته می شود و دیگری گبه ای که با نخ های شیمیایی تولید می شود. منظور از گبه با نخ های طبیعی این است که نخ های گبه به صورت سنتی و با رنگ های گیاهی رنگریزی می شوند. رنگریزی با رنگ های طبیعی چون پوست گردو، پوست انار و ریواس ماندگاری بالاتر دارد و برای پوست بدن انسان هم خاصیت های خوبی را دارد.
آن دسته از گبه هایی که با نخ های رنگ شیمیایی بافته می شوند قیمت کم تری دارند. برای خرید گبه با نخ های رنگریزی طبیعی باید مهارت بالایی داشته باشید تا جنسی مرغوب را تهیه کنید. نقوش گبه های بوشهری حاصل ذوق و سلیقه بافندگان این منطقه است که شما می توانید طرح های درختی، شیری، خشتی و چهار فصل را ببینید و بنا به سلیقه خودتان یکی را انتخاب کنید. امروزه محصولات گبه بوشهر در ابعاد کوچک هم بافته می شود که برای مسافر ها قابل حمل باشد.
-
گلیم بافی
از دیگر صنایع دستی بوشهر، گلیم بافی است. گلیم در سیرجان، تبریز، زنجان، اصفهان، نائین و ده ها شهر دیگر ایران بافته می شود. گلیم ها از فرش و گبه ضخامت کم تری دارند و بسیاری برای تزیین اتاق خواب های خانه از این طرح سنتی و اصیل بهره می برند. در بافت گلیم معمولا از نخ پشم گوسفند استفاده می شود. گلیم ها هم از نوع دو نخ بافته می شوند. گلیم های که نخ شان با رنگ ریزی طبیعی است و یکی دیگر گلیم هایی که نخشان با مواد شمیایی رنگ ریزی می شود. نخ های به دست آمده از پشم گوسفند را در کارخانه های بزرگ و مواد شیمیایی رنگ ریزی می کنند.
دانه دانه گره زدن گره های گلیم زحمت فراوانی دارد تا هنرمند با کار دست خود گلیم مرغوبی را ببافد از این رو قیمت گلیم هم بالا است. مهم ترین نقش های گلیم بوشهری هم دانه بیگی، نقش حوض، نقش خراسانی چنگ و طهرانی، آیینه گل و آقاجاری است. بهترین مکان برای خرید گلیم در محله دهدشتی های بوشهر است.
-
گیوه دوزی
از آنجا که شهر بوشهر در شش ماه از سال گرمای فراوانی دارد برای پاپوش خود اکثر بوشهری ها از گیوه استفاده می کرده اند. گیوه دوزی یکی از صنایع دستی بوشهر به حساب می آید که می توانید ساخت و پرداخت گیوه اصیل را در شهر بوشهر مشاهده کنید. گیوه اصیل از روده گوسفند تهیه می شود و زیر و کف آن از رود گوسفند است و روی گیوه با نخ های ضخیم بافته می شود و در تابستان پاپوش بسیار خنکی است. در گذشته فقط گیوه به رنگ مشکی و سفید بوده است اما امروزه رنگ های متنوع و جوان پسند هم تولید می شود.
-
عبا بافی
شاید هنگامی که نام عبا بافی به میان می آید شهرهای استان خوزستان در ذهن مان تداعی می شود. اما جالب است بدانید که در بوشهر هم عبابافی انجام می شود. عبابافی یک پارچه پشمی به حساب می آید. این پارچه از موی شتر بافته می شود. تولید موی شتر به عنوان نخ، کار با مشقتی است و از همین رو عبا بافی بوشهر قیمت بالایی را دارد. بافتن عبا دارای چندین مرحله است، ابتدا پشم شتر را آماده می کنند و از پشم شتر نخ های ظریفی ایجاد می کنند. این نخ ها را در کارگاه های عبابافی می برند. در کارگاه های عبابافی بوشهر دستگاه های چوبی قدیمی برای بافت پارچه است که یک بافنده به بافتن آن مشغول می شود و در نهایت یک عبای بوشهری را برای بازار آماده می کند. عبابافی یکی از معروف ترین صنایع دستی بوشهر محسوب می شود.
-
نمد مالی
یکی دیگر از صنایع دستی بوشهر، نمدمالی است. از آنجا که بوشهر شهری گرم و مرطوب است نیاز به زیراندازی دارد که نم و رطوبت را بگیرد. به همین خاطر هم چنان نمدهای اصیل تولید می شود و یکی از زیباترین صنایع دستی بوشهر هم به شمار می رود. امروزه کیف های نمدی هم در بوشهر تولید می شود که هنرمندها در تولید صنایع دستی طرحی نو را به کار برده آمد و مسافرها که به دنبال کالای سبک و ارزان از شهر بوشهر هستند می توانند کیف های نمدی خود را انتخاب کنند.
-
منبت کاری
در بوشهر درهای منبت کاری در گذشته تولید می شده است و به درهای چوبی سبک منبت معروف بوده است. امروزه این صنایع دستی هم چنان انجام می شود اما تولید بسیار کمی دارد. جعبه و کالاهای دکوری چوبی منبت کاری شده اما بیشتر تولید می شود و اگر میخواهید کالای مرغوب و گران قیمتی را انتخاب کنید محصولات منبت کاری بوشهر گزینه مناسبی است. منبت کاری از اصیل ترین صنایع دستی بوشهر محسوب می شود.
-
قلیان سازی
قلیان یکی دیگر از صنایع دستی بوشهر است. قلیان های ناحیه جنوب با مرکز ایران متفاوت است. در این نوع قلیان سازی از کوزه های سفالی استفاده می شود که آب داخل قلیان را نشان نمی دهد. هم چنین لوله سر قلیان از جنس چوبی است که بر روی آن هنر تزیینی به کار برده می شود. قلیان های جنوب برای دکور خانه هم مورد استفاده قرار میگیرد و اگر دنبال یک قلیان خاص هستید در شهر بوشهر می توانید آن را تهیه کنید.
-
حصیربافی
هرجا که درختان نخل بسیار زیاد باشند حصیر بافی هم رونق زیادی دارد. امروزه بسیاری از مردم جنوب از وسایل حصیری برای تکمیل وسایل خانه خود استفاده می کنند. حصیربافی یکی از مهمترین و محبوب ترین صنایع دستی بوشهر محسوب می شود و اغلب مسافران این شهر یک یا چند وسیله مناسب که با حصیر بافته شده باشد را تهیه می کنند علت آن هم باز می گردد به قیمت مناسب وسایل حصیری از جمله فرش حصیری، سفره حصری، سبد، تویزه، مخرف، بادبزن، کلاه حصیری، زیر داغی، کپو و اقلامی از این قبیل که طرفداران خاص خود را دارند. اگر می خواهید مراحل تهیه وسایل حصیری را مشاهده کنید می توانید به شهرستان گناوه، دشتی، دشستان و کنگان بروید. البته حصیربافی در سایر شهرها و روستاهای استان بوشهر نیز رواج دارد و می توانید در جای جای این شهر شاهد مراکزی باشید که مشغول حصیربافی هستند.
-
صنایع دستی بوشهر عبا شتری
طراحی و دوخت عبا در سراسر استان بوشهر رواج دارد با این حال منظور ما از عبایی که به عنوان سوغات بوشهر معرفی می شود و خاص همین استان است عبای شتری می باشد. البته قیمت این عبا بسیار گران بوده و ممکن است در صورت خرید آن هیچ گونه استفاده ای از این عباها نداشته باشید با این حال یک سوغاتی ارزشمند برای بزرگان فامیل و اعضای خانواده تان به حساب می آید.
ناگفته نماند که تولید عبای شتری به صورت محدود صورت می گیرد با این حال قدمت آن به ۵۰۰ سال قبل می رسد. اگر اهل خرید سوغاتی های اصیل و لاکچری هستید عبای شتر را به عنوان صنایع دستی بوشهر و یکی از گران ترین سوغاتی های این شهر تهیه کنید. البته می توانید عباهای ساده تر که از اجناس ارزان تر تهیه می شوند را هم خریداری کنید که قیمت کمتری دارند و در زمره صنایع دستی ارزان قیمت بوشهر قرار می گیرند.
-
سفالگری و وسایل سفالی
جای تعجب ندارد اگر به مناطق جنوبی کشور بروید و در آنجا با حجم بالای ظروف سفالی مواجه شوید. این مناطق بسیار گرم هستند و در گذشته برای خنک نگه داشتن آب از کوزه و ظروف سفالی استفاده می کردند. این صنعت بعد از اختراع برق و به وجود آمدن وسایل سرمایشی رو به تضعیف نهاد تا اینکه با گسترس صنعت گردشگری باز هم رونق گرفت و امروزه به یکی از مهم ترین صنایع دستی استان بوشهر تبدیل شده است که از قیمت مناسبی در مقایسه با سایر صنایع این شهر برخوردار هستند. در این شهر گرمسیری می توانید انواع کوزه و ظروف سفالی را با قیمت مناسب تهیه کنید.
-
گرگور
یکی دیگر از صنایع دستی بوشهر گرگور است. ساکنان اهالی جنوب از استان هرمزگان و یا جنوب خوزستان به خریدن گرگور می پردازند. گرگورها با سیم های فلزی و گالوانیزه ساخته می شوند. گرگورها قفس هایی هستند که می توان با آن صید ماهی انجام داد. معمولا صیادهای ساکنان شهرهای ساحلی جنوب ایران از بوشهر گرگور می خرند. هنوز مردان بوشهری به ساخت گرگور به شیوه سنتی می پردازند. در شهر بوشهر می توانید تولید گرگور را از نزدیک مشاهده کنید. تولید این محصولات در کنگان، گناوه و بوشهر رواج دارد.
-
لنج و قایق سازی (گلافی)
شهرهای بندری صنایع دستی خاص خودشان را هم دارند که در بقیه شهرها قابل مشاهده نیست. در این خصوص می توان به لنج و قایق سازی به شیوه های سنتی اشاره کرد. این صنعت به عنوان مهم ترین صنایع دستی بوشهر شناخته می شود و از آن به نام گلافی یاد می کنند. کافی است به مراکزی که برای تولید لنج و قایق سازی تاسیس شده اند سر بزنید و با انبوه چوب ها و وسایلی مواجه شوید که برای تولید این صنایع از آن ها استفاده می شود. سپس مهارت بالای استادکارانی را ببینید که با دقت بسیار زیاد مبادرت به طراحی و تولید لنج و قایق می کنند. دیدن این قایق های در حال ساخت انرژی فوق العاده زیادی را به شما منتقل می کند.
-
زیور آلات صدفی
اگر در لب ساحل پارک تی وی و یا ساحل ریشهر بوشهر قدم بزنید صدها زیور آلات صدفی را می بینید که از سوی ساکنان بوشهر تولید شده اند. امروزه گردنبدهایی از جنس صدف، دستبند و گوشواره طرفداران بی شماری دارد و اگر می خواهید یک سوغات کم حجم را انتخاب کنید گزینه مناسبی به شمار می رود. ساخت زیور آلات صدفی و استفاده از سنگ های دریایی از گذشته در بوشهر رواج داشته است و یکی از اصیل ترین صنایع دستی بوشهر محسوب می شود. امروزه به خاطر استقبال جوانان رونق زیادی دارد و هنرمندهای بیشتری به تولید زیورآلات صدفی و طراحی زیورآلات با سنگ های دریایی می پردازند. جدا از زیورآلات جعبه های جواهر صدف کوبی، و وسایل دکوری از صدف، سنگ های دریایی، ستاره دریایی هم در بوشهر ساخته می شود.
-
سوزن دوزی و گلابتون دوزی
از دیرباز در بوشهر هنر اصیل سوزن دوزی و گلابتون دوزی انجام می شده است. در گلابتون دوزی به خاطر بسپارید که از نخ های زرد برای تزیین پارچه استفاده می کنند و روی پارچه را گلدوزی می کنند. این هنر هم در سیستان و بلوچستان و هم در استان هرمزگان و استان بوشهر هم چنان انجام می شود. خرید لباس ها با هنر سوزن دوزی و گلابتون دوزی هم از سوی جوانان بیشتر اتفاق می افتد. سوزن دوزی و گلابتون دوزی نوعی گلدوزی بر روی پارچه است که بسیار ظریف دوخته می شود و طرح های متنوعی دارد. یکی از اصیل ترین صنایع دستی بوشهر سوزن دوزی است و امروزه طرفدارهای بی شماری را هم دارد.
-
تور ماهیگیری بافی یا گرگور بافی
ماهی گیری یکی از مهم ترین پیشه های مردم بوشهر است. بسیاری از مردم این شهر همچنان از شیوه های سنتی برای صید ماهی استفاده می کنند. این صنعت در شهر بوشهر به عنوان گرگور بافی شناخته می شود و امروزه برای تولید آن ها از سیم بوکسل استفاده می کنند. گرگور در واقع نوعی تور ماهیگیری فلزی است. البته در گذشته برای گرکوربافی از نوعی چوب خاص که ویژه کشور هند بود استفاده می کردند اما بعد از اینکه سیم بکسل توسط کشتی خارجی ها به خلیج فارس وارد شد و به تبع آن به شهرهای بوشهر راه پیدا کرد برای گرگوربافی هم مورد توجه قرار گرفت.
با توجه به اینکه تورهای فلزی در مقایسه با تورهای چوبی از دوام و ماندگاری بالاتری برخوردار بودند توانستند تغییر قابل توجهی در این صنعت به وجود بیاورند و جای چوب های وارده از کشور هند را بگیرند. مهمترین مراکزی که مبادرت به ساخت و تولید گرگور می کنند شهرستان های دیلم، گناوه و دیر و کنگان هستند.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 7 مرداد 1402 ساعت: 13:52
هر کجای ایران را که بگردید می توانید هنرمندی زنان و مردانی را ببینید که با جان و دل نمونه هایی از بهترین و پرطرفدارترین صنایع دستی ایران را تولید می کند.
تنوع این صنایع دستی آنقدر بالاست که نمی توان همه آن ها را به طور کامل معرفی کرد و لذا ناچاریم از هر استان کشور نمونه هایی را نام ببریم که به عنوان محبوب ترین صنایع دستی کشور شناخته می شوند.
اگر زیاد اهل سفر کردن هستید، قطعاً بهترین نمونه های صنایع دستی را دیده و خریداری کرده اید. این نمونه ها همچون آینه ای از خوشی ها و لذت های سفری هستند که رفته اید و لحاظ خوب سفر را به یاد شما خواهند آورد.
صنایع دستی اصفهان
اصفهان یکی از متنوع ترین و پرطرفدارترین صنایع دستی ایران را دارد که وقتی نام آن ها برده می شود بسیاری از ما به یاد نمونه های اصیل و تاریخی آن می افتیم. در ادامه از مهم ترین صنایع دستی اصفهان خواهیم گفت
هر کجای ایران را که بگردید می توانید هنرمندی زنان و مردانی را ببینید که با جان و دل نمونه هایی از بهترین و پرطرفدارترین صنایع دستی ایران را تولید می کند.
تنوع این صنایع دستی آنقدر بالاست که نمی توان همه آن ها را به طور کامل معرفی کرد و لذا ناچاریم از هر استان کشور نمونه هایی را نام ببریم که به عنوان محبوب ترین صنایع دستی کشور شناخته می شوند.
اگر زیاد اهل سفر کردن هستید، قطعاً بهترین نمونه های صنایع دستی را دیده و خریداری کرده اید. این نمونه ها همچون آینه ای از خوشی ها و لذت های سفری هستند که رفته اید و لحاظ خوب سفر را به یاد شما خواهند آورد.
صنایع دستی اصفهان
اصفهان یکی از متنوع ترین و پرطرفدارترین صنایع دستی ایران را دارد که وقتی نام آن ها برده می شود بسیاری از ما به یاد نمونه های اصیل و تاریخی آن می افتیم. در ادامه از مهم ترین صنایع دستی اصفهان خواهیم گفت
خاتم کاری
خاتم کاری یکی دیگر از پرطرفدارترین صنایع دستی ایران است که قدمتی دیرینه دارند. در مورد اولین مبتکر ساخت ظروف خاتم کاری شده بین هنرمندان این حوزه روایت های مختلفی وجود داد؛ اما هیج کدام از این روایت ها به درستی زمان ساخت اولین خاتم را مشخص نمی کنند.
برخی از این روایت ها خاستگاه خاتم کاری را شیراز می دانند و علت آن نیز پیدا شدن قدیمی ترین آثار خاتم کاری در این شهر است که منبر مسجد عتیق شیراز با قدمت بیش از ۱۰۰۰ سال است.
در هنر خاتم از ترکیبی از چندضلعی های بسیار منظم و باریک برای شکل گیری دسته ای از میله ها به شکل ها و اضلاع مختلف استفاده می شود.
در این هنر از مواد اولیه گوناگون شامل انواع استخوان (استخوان و عاج فیل، استخوان اسب و استخوان شتر)، مفتول های فلزی شامل برنج و نقره و آلومینیوم و صدف و در رنگ های مختلف برای شکل گرفتن چندضلعی هایی زیبا استفاده می شود. دسته چند ضلعی ها با ظرافت بریده شده و در نهایت نیز کنار هم قرار می گیرند تا سطح شی مورد نظر با خاتم پوشیده شود.
منبت کاری
منبت کاری یکی از هنرهای اصیل اصفهانی است که در شهرهای دیگر نیز دیده می شود. در این هنر روی چوب حکاکی و کنده کاری انجام می شود. اسناد و مدارک موجود نشان می دهند که سابقه این هنر به بیش از ۱۵۰۰ سال پیش باز می گردد.
یکی از قدیمی ترین آثار منبت کاری شده موجود یک لنگه در چوبی است که روی آن نقوش زیبایی شکل گرفته است.
منبت کاری مانند خاتم کاری در دوره صفویه بسیار پیشرفت می کند و به یکی از هنرهای طراز اول اصفهان تبدیل می شود.
یکی از مواردی که در منبت کاری از اهمیت ویژه ای برخوردار است، گره های طبیعی روی چوب هستند که بر زیبایی کار اضافه می کنند.
ابزار اصلی برای منبت کاری به عنوان یکی از هنرهای دستی ایران، مغار است که در انواع شکل های مختلف مورد استفاده قرار می گیرد.
قلمکاری
قلمکاری یا چیت سازی یکی از پرطرفدارترین انواع صنایع دستی ایران است که در آن با مهرهای ساخته دست، نقوش زیبایی روی پارچه شکل می گیرد. سفره های قلمکار اصفهان بسیار مشهور هستند و در بسیاری از شهرهای دیگر نیز تولید و به فروش می رسند.
قلمکاری واژه ای فارسی است و در معنی لغوی به مفهوم کاری یا هنری است که با قلم انجام می شود. هنر قلمکاری در دوره شاه عباس یعنی در قرن ۱۱ قمری و به علت علاقه زیاد درباریان به این هنر به حد کمال رسید.
یکی از پرطرفدارترین انواع قلمکاری که در این دوره انجام می شد قلمکاری اکلیل یا زر بود. در این دوره بیشتر لباس های زنانه و مردانه از پارچه های قلمکاری شده تهیه می شد.
در هنر قلمکاری، استاد قلمکار با استفاده از مهری چوبی که خود روی آن با وسایل مختلف طرحی زیبا ایجاد کرده در جوهری مخصوص قرار داده و سپس روی پارچه می فشارد تا تصویر روی مهر، روی پارچه شکل گیرد. اغلب مهرهایی که در این هنر استفاده می شوند بسیار قدیمی هستند و گاهی از پدر به پسر رسیده اند.
فیروزه کوبی
فیروزه کوبی یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی ایران است که بیشتر در استان اصفهان اجرا می شود. در این هنر قطعات کوچکی از سنگ فیروزه به صورت موزاییک هایی ظریف روی ظروفی از جنس مس، برنج، نقره، ورشویی یا برنزی کار می شود.
زمانی که فیروزه ها روی سطح قرار گرفتند میان آن ها را با نوعی لاک تیره پر می کنند و در نهایت نیز سطح کار پرداخت می شود.
هر چقدر ظرف فیروزه کوبی شده پُرکارتر و منظم تر باشد و بین فیروزه ها فاصله کمتری وجود داشته باشد ارزش هنری و ارزش مادی ظرف بیشتر خواهد بود.
این هنر زیبا به دستان هنرمند نعمت الله لایق معروف به نعمت الله خان در مشهد انجام شد و سپس به اصفهان آورده شد و قدمتی بین ۶۰ تا ۷۰ سال دارد.
قلم زنی
قلم زنی از جمله پرطرفدارترین صنایع دستی ایران است که علاوه بر اصفهان در شهرهای دیگر نیز اجرا می شود. قلم زنی شامل ایجاد نقوشی مختلف روی اشیای فلزی مانند مس، نقره، برنج و طلا با استفاده از قلم های فلزی و چکش است.
در هنر قلم زنی استادکار با استفاده از قلم های مخصوصی روی ظروفی می کوبد که پشت آن ها با قیر پوشیده شده است.
برای ایجاد نقوش از طرح هایی استفاده می شود که روی کاغذ کشیده شده و سپس به ظرف منتقل می شود. یکی از اصلی ترین دلایل پر کردن پشت ظروف با قیر یا گچ، کاهش صدای کوبش قلم روی ظرف است، از طرفی وجود این مواد باعث انعطاف ظرف شده و از سوراخ شدن آن نیز جلوگیری می کند.
قلم زنی یکی از زیباترین صنایع دستی ایران است که علاوه بر ظروف مختلف روی صفحات مسطح نیز انجام شده و می تواند به عنوان تابلوهای زیبا نیز استفاده شود.
صنایع دستی شیراز
شیراز یکی از استان هایی است که صنایع دستی متنوعی دارد و بسیاری از آن ها در شهرهای دیگر کشور نیز طراحی و تولید می شوند. از جمله پرطرفدارترین صنایع دستی ایران در شیراز می توان به موارد زیر اشاره کرد.+
معرق کاری
معرق کاری در اصل به هنر برش چوب و مواد مختلف به اشکال مشخص و ساخت قطعات مسطح مانند تابلو، قفسه، میز و … گفته می شود.
در این هنر از مواد اولیه مختلفی برای شکل گیری طرحی خاص استفاده می شود که از آن جمله می توان به صدف، انواع چوب، فلزات، استخوان، کانی و مواد دیگر اشاره کرد.
سابقه هنر معرق به دوره سلجوقی و قرن ششم هجری برمی گردد و در ابتدا روی سطح میز، در و بوفه بکار می رفت اما به مرور زمان نقش های اسلیمی که با چوب های مختلف شکل می گرفتند بیشتر شد و این هنر به اوج خود رسید.
در هنر معرق کاری ابتدا طرح مورد نظر روی یک سطح کشیده شده و سپس به بخش های مختلف تبدیل می شود.
از مهم ترین مراحل کار معرق تفکیک اجزا، دورگیری، انتقال نقشه به روی تخته سه لایه، برش قطعات از روی مواد مختلف مانند چوب و فلز و استخوان با استفاده از اره مویی و سپس انتقال آن به صفحه اصلی است. قطعات مانند تکه هایی از یک پازل در کنار هم قرار می گیرند تا طرح اصلی شکل بگیرد.
کپو بافی
حصیربافی یکی از قدیمی ترین صنایع دستی دزفول است و شاهد این ادعا، نمونه های به دست آمده در بین النهرین و مناطق جنوبی است که منشأ نه فقط نساجی بلکه سفال گری نیز بوده است. مدارک موجود نشان دهنده این است که نخستین زیراندازهای بشری از جنس نی و گیاهان باتلاقی تهیه شده است. امروزه در هر کجای کشور که دسترسی به برگ درخت خرما، ساقه گندم و برنج، و نی باتلاقی و ترکه امکان پذیر باشد می توان نشانه هایی از بافت سبد و حصیر یافت.
رایج ترین نوع حصیربافی خوزستان که به عنوان حصیر شاخص خوزستان معروف است، "کپو" نام دارد. کپو نام محلی حصیربافی است. این محصول خاص استان خوزستان است که با پیچیدن برگ خرما به دور نی های مردابی به شکل فتیله ای بافته می شود و دارای قابلیت های فرم دهی زیاد است و به همین علت تنوع در فرم های کپو زیاد است.
کپو چیست ؟
"کپو در لغت دزفولی به سر یا کله و اصطلاحا به هر شیء کروی، گرد یا چمپاتمه زده گفته می شود و در تعریف، به مصنوعات حصیری که از برگ خرما یا "کرتک" به شکل ظروف دردار کروی بافته می شود، اطلاق می گردد."
كرتك (KERTAK) نوعی گیاه خودرو است كه در حاشیه نهرها، رودخانه ها و دشت ها در مناطق باتلاقی و گرمسیری به وفور یافت می شود. کرتک علف هرزی است که دارای ساقه بلندی همچون گندم است و ساقه آن لاغر و کشیده و مثل نی دارای بند بند است. این گیاه در کنار جویبارها رشد می کند و دارای استحکام کششی به مراتب بیشتری نسبت به ساقه گندم یا جو است. کرتک ظاهراً خوراک هیچ حیوانی نیست و دچار آفت هم نمی شود و این خود نقطه قوتی برای محصول است. کرتک در دزفول می روید و هزینه ای هم برای تولیدکنندگان ندارد و می توانند آن را در همان محل زندگی خود تهیه کنند.
جوک کاری
هنر جوک کاری در روش کار به خاتم شباهت بسیاری داشته اما یکی از مهم ترین تفاوت های آن این است که در جوک کاری مانند خاتم تنها در روکاری به کار نمی رود و گاهی به عنوان یک شیء مستقل نیز ساخته می شود.
جوک کاری در واقع ایجاد نقوشی هندسی با استفاده از چند رنگ چوب است که آن ها را در کنار هم قرار داده و سطح مقطعی کوچک به شکل مثلث، مستطیل یا لوزی شکل می گیرد. جوک کاری در اصل به معنای قطعه قطعه کردن و جوکوب کردن چوب است.
در هنر جوک کاری به عنوان یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی ایران از مواد اولیه مختلفی مانند چوب درختان نارنج، عناب، گردو و چنار استفاده می شود. از این هنر در پوشاندن دور جعبه ها، قاب های عکس، تزئین مبلمان های فاخر و بسیاری موارد دیگر استفاده خواهد شد.
کاشی هفت رنگ
یکی از مهم ترین صنایع دستی شیراز، کاشی هفت رنگ است که قدمت آن به دوران معماری اسلامی برمی گردد. در کاشی هفت رنگ شیراز، ابتدا کاشی های اعاب دار سفید در کنار هم چیده شده و سپس نقش های مختلفی روی آن ها طراحی و رنگ آمیزی می شود.
با رنگ آمیزی و طراحی روی هر کاشی، مجدد روی آن لعاب خورده و سپس در کوره قرار می گیرد تا رنگ ها تثبت شوند.
در کاشی هفت رنگ شیراز از رنگ های سیاه، سفید، قرمز، حنایی، زرد، فیروزه ای و لاجوردی استفاده می شود. این کاشی ها بیشتر برای اماکن متبرکه بکار می روند و مهم ترین ویژگی آن ها، ترکیبات خاص لعاب و کیفیت بالای کاشی است.
استفاده از نقوش مختلف مانند نقش گل و مرغ باعث شده تا این کاشی ها در طرح و رنگ بسیار متمایز بوده و به یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی ایرانن تبدیل شوند
شیشه گری
شیشه گری یکی از هنرهای قدیمی است که در شهرهای مختلفی از جمله شیراز رواج دارد. شیشه گری در اصل هنر شکل دادن به شیشه است و در آن ابتدا مواد اولیه لازم برای شکل گیری شیشه با درجه بالا حرارت داده شده و سپس با ابزار به خصوصی در آن دمیده می شود تا شکل مطلوب را به خود بگیرد.
از هنر شیشه گری برای تهیه اشیای کاربردی و تزئینی مانند گلدان، بطری و گلاب پاش و غیره استفاده شده و گاهی هنرمندان شیشه گر از آن برای ساخت میوه ها و حیوانات شیشه ای استفاده می کنند. این روزها تعداد کسانی که در شیراز این هنر را زنده نگه داشته اند بسیار کم شده است و بیم آن می رود کمتر جوانی برای این رشته اقدام کند.
صنایع دستی تبریز
تبریز یکی از استان های پرطرفدار کشور در حوزه انواع صنایع دستی مختلف است. یکی از مهم ترین صنایع دستی این استان، فرش های دستبافت هستند که مختص تبریز بوده و حتی به خارج از کشور نیز صادر می شوند. در ادامه به بررسی برخی دیگر از پرطرفدارترین صنایع دستی ایران در تبریز می پردازیم.
سفالگری (خاک سفید)
مدارک تاریخی نشان می دهند که در منطقه زنوز و کوزه کنان استان تبریز سفالگری به صورت گسترده ای رواج داشته است. سفالی که در منطقه کوزه کنان تهیه می شود از خاک رس قرمز رنگ بوده اما سفال زنوز از نوعی خاک سفید تهیه می شود و یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی ایران در استان تبریز است.
یکی از معادن خاک سفید در روستای زنوز شهرستان مرند آذربایجان شرقی قرار گرفته و دارای ترکیبات کالوئن است. در دامنه کوه آق داغ به این معادن می توانید دسترسی داشته باشید و به همین دلیل نیز در این منطقه سفالگری با خاک سفید انجام می شود.
جالب است بدانید که تمامی مراحل ساخت سفال های این منطقه به صورت دستی بوده و محصولات نیز شامل کاسه، فنجان، قوری، نعلبکی، لیوان، پارچ آب و قندان است. پوشش لعابی که در سفالگری این منطقه استفاده می شود از نوع بی رنگ و یا فیروزه ای است و نوع فیروزه ای آن از شهرت بسیار زیادی برخوردار است.
سوزن دوزی
سوزن دوزی که به آن ابریشم دوزی نیز گفته می شودد یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی ایران در شهر ممقان است که در ۴۲ کیلومتری از شهر تبریز واقع شده است. در این هنر که بیشتر توسط دختران و زنان خانه دار انجام می شود از نخ ابریشم روی پارچه های دبیت مشکی یا متقال استفاده می شود.
از این هنر در گذشته بیشتر برای تزئین نوعی کلاه محلی استفاده می شد اما در حال حاضر این هنر علاوه بر لباس و کلاه برای تهیه کفش و کمربند، کیف و جلیقه و حتی رومیزی نیز کاربرد دارد.
طرح هایی که در هنر سوزن دوزی تبریز استفاده می شود در اصل بازتابی از فرهنگ و هنر در این منطقه بوده و ایده های سوزن دوزی همگی از گل و بوته و نقش های طبیعت گرفته می شود.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 7 مرداد 1402 ساعت: 13:47
صنایع دستی استان مازندران، روایتگر صنعت و هنر نیاکان و بیانگر هنر و ذوق ساکنان کرانه دریای مازندران است و تجلی گاه بخش قابل ملاحظه ای از هنر و خلاقیت اقوامی است که با این صنایع سر و کار دارند. صنایع دستی اين استان با توجه به شاخصه های آن می تواند به عنوان یک پیام رسان مهم از فرهنگ و تمدن ايرانی و اسلامی در سطح جهانی باشد. کاوش های باستان شناسی در غار کمربند و هوتو در بهشهر و اشيای به دست آمده از آن که متعلق به ۶ هزار سال پيش از ميلاد مسيح است، حکايت از آگاهی مردم آن عصر به فن ريسندگی و تبديل پشم به نخ دارد. همچنين وجود مصنوعات سنگی، سنگ تراشيده های مسی، سفالی و مفرغی زرين، نشانه توليد لوازم خانگی به دست مردم اين استان در گذشته است.
کلاه، سبد، زنبیل، زیرانداز و دیگر وسایلی که با حصیر بافته شده اند، اولین چیزهایی هستند که در بدو ورود به استان مازندارن توجه گردشگران را به خود جلب می کنند و معمولا به عنوان سوغات شمال خریداری می شوند. هنرمندان مازندرانی این وسایل حصیری را با استفاده از گیاهان خودروی باتلاق ها و آب بندان ها مانند «گاله» و «واش» و به کارگیری چوب، نی و علف هایی به نام «وران» و «سازیر» می سازند. آن ها بعد از اتمام فصل بهار این گیاهان را از آب بندان می برند و خشک می کنند.
حصیربافی یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی استان مازندران است که بیشتر در غرب استان، به خصوص در شهر رامسر رواج دارد. حصیربافی از آن دسته هنرهای دستی است که آثار آن را می توان در تمام شهرهای ایران دید. محصولات حصیربافی در گذشته به عنوان لوازم ضروری خانه ها مورد استفاده بودند؛ در حالی که امروز بیشتر جنبه دکوری و تزئینی دارند. در استان مازندران کماکان از نوعی حصیر به نام «کوب» به عنوان زیرانداز استفاده می شود.
صنایع چوبی
شرایط جوی و محیطی و وجود جنگل های انبوه در استان مازندران سبب شده است تا از گذشته تا به امروز، اشیای بسیاری از جنس چوب توسط مردم این منطقه ساخته شوند. جعبه جواهرات، صفحه و مهره های بازی شطرنج، بازی تخته، قلیان، پیمانه و ظرف شیر، قاشق شربت خوری، قندان، مجسمه های حیوانات و صندوقچه چوبی تنها گوشه ای از صنایع چوبی استان مازندارن هستند که سوغاتی های مناسبی نیز به شمار می آیند. در ادامه با انواع صنایع چوبی استان مازندران آشنا شوید.
کنده کاری روی چوب، منبت، مشبک و برجسته کاری (در ضریح، صندوق مزار، ارسی)
ذوق و قریحه مازندرانی ها در طول زمان منجر به خلق آثار زیبای کنده کاری روی چوب، منبت و برجسته کاری شد؛ آثاری که معمولا از چوب درخت هایی با سطح صاف و مناسب چون گردو، فوفل، راش انار سرخ، انار زرد و افرا ساخته می شدند؛ البته برای کارهای ظریف تر از چوب گلابی استفاده می کردند.
آثار منبت به شیوه قاب و گره از قرن پنجم تا هفتم هجری قمری، طرح های خلاقانه قرن هشتم و نمونه های فراوانی از رسم و عناصر هندسی و اشکال نباتی و گل و بته روی منبرهای چوبی، صندوق مزارها، در و پنجره و رحل قرآن نشان از تاریخچه طولانی منبت کاری در استان مازندارن دارند. منبت کاری از اوایل قرن نهم هجری رونق ویژه ای یافت و صنعتگران این رشته موفق شدند با به کارگیری انواع خطوط، آثار ارزشمندی از جمله درها و پنجره های چوبی را خلق کنند؛ آثاری که هم اکنون زینت بخش مرقد امامزادگان و بزرگان دینی است.
اورسی یکی از صنایع چوبی جالب توجه ایرانی است. این پنجره زیبا و خوش نقش و نگار چوبی که نشانه نور و روشنایی است، با استفاده از هنر گره سازی و نقوش هندسی سه گوشه و چهار گوشه، ستاره های چهار پر و هشت پر و در نهایت شیشه های رنگین ساخته و از آن برای تزئین پیشانی و رواق بناها استفاده می شود. گره سازی به کلاف کردن نوارهای باریک چوب به روش فاق و زبانه یا بریدن آلت های چوبی با نقش های هندسی گفته می شود. شهرستان های بابل، ساری، آمل، قائمشهر و چالوس از مراکز مهم ساخت درب و پنجره های گره چینی هستند.
مشبک از ترکیب برجسته کاری با منبت به وجود می آید. منبت کاران در گذشته با ساخت قالب های مشترک در و پنجره به هنر مشبک کاری مشغول بودند. آن ها فضای خالی بین گره ها (قامه) را با شیشه رنگی پر می کردند تا آثار زیبایی از چوب خلق شود.
لاک تراشی
لاک تراشی به هنری گفته می شود که در آن، لوازم چوبی با استفاده از تراش دادن ریشه و تنه درختان جنگل، ابزار اولیه کنده کاری و برش تولید می شوند. افرا، راش، ملج، توسکا، ممرز، شمشاد، نم دار و انجیلی از جمله درختانی هستند که چوب آن ها برای لاک تراشی مورد استفاده قرار می گیرد. لاک تراشی از گذشته در مناطق روستایی و جنگلی رایج بوده است و مردم این مناطق برای ساخت ملزومات زندگی خود از این هنر استفاده می کردند. آن ها در ساخت لوازم چوبی از تبحر خاصی برخوردار بودند و با استفاده از ریشه و تنه درختان بدون استفاده از ابزار کار امروزی، ظروف چوبی مختلفی مانند جوله، کلز، لاک دانه پاش، قند چوله، تنباکو چوله، قاشق، ملاقه و کترا می ساختند.
هنر لاک تراشی مازندران در سال ۲۰۱۲ میلادی موفق به دریافت مهر اصالت یونسکو شد. تبر، تیشه، اره، سوهان، چوبساب، مغار ، اسکنه، رنده، رخ درشت یا دارکن، دله گیر و چکش چوبی از جمله لوازم هنر لاک تراشی هستند.
صنایع دستی لاک تراشی یکی از صنایع دستی ابتکاری است و شما می توانید انواع محصولات آن را به عنوان سوغاتی خریداری کنید. ظروفی که با ریشه درختان ساخته می شوند، سبک تر و در برابر سرما و گرما مقاوم تر هستند. این ظروف به سادگی ترک برنمی دارند و در اثر ضربه نمی شکنند؛ به طوری که لاک تراشان معتقد هستند که اگر از ظروف لاک تراشی ساخته شده از ریشه درختان به خوبی نگهداری شود، عمر مفید آن ها بیش از ۱۰۰ سال خواهد بود. در همان زمان لوازم تهیه شده از ساقه درختان از استحکام خوبی برخوردار نبودند و به همین دلیل، لاک تراشان لوازم مورد نیاز خانه را از ریشه زیرین درختان می ساختند؛ ریشه هایی که از ساقه با شیب ملایمی در خاک نفوذ می کنند و طبق دیدگاه آن ها کمتر در معرض برف و باران قرار داشتند. در ادامه با انواع ظروف چوبی که در استان مازندارن کاربرد دارند، آشنا شوید.
- لاک (خردخار): لاک، ظرف بزرگی است که دور آن رو به داخل جمع می شود و در زبان محلی مازندرانی با نام «خردخار» شناخته می شود. از این ظرف در گذشته بیشتر برای خوردن غذا و به خصوص «گرماس پلا» استفاده می شد.
- قاشق، ملاقه و کفگیر: این وسایل چوبی در زبان محلی با نا م های «گچه» «پل گیر» و «کترا» شناخته و از ساقه و شاخه درخت شمشاد ساخته می شوند. گچه در اندازه کوچک تر برای خوردن غذا یا آش استفاده می شود و از مهم ترین مزیت های آن این است که در هنگام خوردن آش یا غذای گرم موجب سوختگی دهان نمی شود. کترا شبیه به کچه، اما بزرگ تر است و برای هم زدن آش به کار می رود.
- دانه پاش: دانه پاش نوعی سینی است که برای پاک کردن برنج و حبوبات به کار می رود.
- جوله: جوله یا جاله وسیله ای شبیه به پارچ آب است که برای دوشیدن شیر و نگهداری انواع مواد لبنی به کار می رود. این پارچ آب با گردن باریک و دهانه ای گشاد و در اندازه های گوناگون ساخته می شود و از جمله نقوش متداول روی بدنه آن می توان به نقش مارپیچ، نقش زنجیره ای و نقش حلوایی اشاره کرد. «مندر» بزرگترین نوع جوله است که ۱۸ کیلوگرم گنجایش دارد. «جوله کون» نوع دیگری از جوله است که از ریشه درخت افرا تراشیده می شود.
- کلز: کلز نوعی ملاقه چوبی است و از آن برای هم زدن و سرد کردن شیر استفاده می شود. این وسیله در مناطق مختلف استان با نام های مختلفی شناخته می شود؛ به طور مثال در منطقه رامسر با نام «گیال»، در بخش مرکزی با نام «کلز» یا «کیلز» و در گرگان با نام «کمچه لز». یک نوع دیگر پیمانه شیر دیگر در مناطق جنکلی به نام «منقار» ساخته می شود که حدود ۲۰۰ کیلوگرم ظرفیت دارد.
- کیله لاک: این وسیله چوبی به عنوان پیمانه کاربرد دارد. هر پیمانه حدود ۶ کیلوگرم «شالی» یا «جو» و حدود۵٫۷ کیلوگرم «گندم» ظرفیت دارد.
- عصا: عصا در زبان محلی به نام «ازدار» شناخته می شود. عصا را در مناطق شمالی با چوب درخت آزاد درست می کنند.
- قند چوله: وسیله ای چوبی برای خرد کردن قند است.
- تنباکو چوله: وسیله ای چوبی که به عنوان ظرف تنباکو مورد استفاده قرار می گیرد.
- سیرکوب: این وسیله چوبی در اندازه های متفاوت ساخته می شود و در گذشته به جای هاون برای کوبیدن و خرد کردن استفاده می شده است.
سفالگری
هنر سفالگری با قدمتی از چند هزار سال قبل از پراکندگی جغرافیایی بالایی برخوردار است و ظروف سفالین کشف شده در غارهای ایران با عمری بیش از هفت هزار سال گواه قدمت این هنر دستی هستند. سفالگری در هر گوشه از ایران دیده می شود و مردم مازندران نیز از قدیم مشغول ساخت ظروف سفالی برای خانه های خود بودند؛ زیرا خاک رس به وفور در این منطقه یافت می شود. هنرمندان مازندرانی امروز نیز در کارگاه های متعدد با استفاده از هنر خود و گل پخته ظرف های زیبایی می سازند که در فروشگاه های صنایع دستی به فروش می رسند.
ابزار سفالگری شامل چرخ، کاردک برای بریدن و سوراخ کردن کار، غربال، سطل، تشت، کوره، ول کارد، نخ، قالب گل زدن می شوند. یکی از مراکز ساخت سفال و سفال گری، کلاگر در محله جویبار (۱۹ کیلومتری قائم شهر) است و آقای غلامعلی چینی ساز از استادان به نام این منطقه به شمار می آید. از دیگر شهرهایی که سفالگری و ساخت ظروف سفالی در آن ها رونق دارد، می توان به بهنمیر، جویبار، چالوس، تنکابن، برخی از روستاهای بابل، آمل و قائمشهر اشاره کرد.
نمدمالی
نمدمالی یکی از صنایع دستی قدیمی استان مازندران است. نمد مالی در ایران چند هزار سال قدمت دارد؛ اما تاریخ و مکان پیدایش دقیق آن مشخص نیست. در این هنر دستی، طی فرآیند نمدمالی با استفاده از الیاف پشمی به همراه آب محصولاتی چون کلاه، کوله، کلمد، دوش نمد و فرش های نمدی تولید می شوند. جالب است بدانید که نمد را نمی بافند و آن را با فشار دست یا پا روی ترکیب الیاف و آب تولید می کنند. نمد مالی در بیشتر مناطق مازندران رونق دارد؛ اما بیشتر در منطقه کجور و روستاهای اطراف رامسر دیده می شود.
ماده اصلی نمد، پشم گوسفند در رنگ های طبیعی مانند سفید و سیاه و قهوه ای است و برای نقش اندازی آن از پشم های رنگ شده شیمیایی استفاده می کنند. تهیه نمد بر اساس دو خاصیت پشم است؛ خاصیت جعدیابی و پوسته ای شدن. در واقع زمانی که پشم در حرارت مرطوب مجعد می شود و الیاف آن درهم می روند، پوسته ها اجازه نمی دهند که الیاف دوباره از هم باز شوند و این به هم پیچیدگی، بافت نامنظمی را تولید می کند. ساخت یک قطعه نمد یک روز به طول می انجامد و معمولا چند نفر روی آن کار می کنند.
پارچه بافی
پارچه بافی یکی از شاخه های نساجی و از هنرهای دستی قدیمی استان مازندران است که در نقاط مختلف استان انجام می شود. هنرمندان پارچه باف در گذشته با ریسیدن نخ، پارچه های نخی، ابریشمی و پشمی تولید می کردند و با آن پارچه ها لباس های مختلف می دوختند. در استان مازندران پارچه های نخی، لطیف، خنک و تابستانه با نام «شمد»، پارچه های ابریشمی با نام «الیجه» و پارچه های پشمی با نام «چوغا» و «باشلق» مشهور هستند. در این منطقه از پارچه های ابریشمی برای دوخت کت زنانه، از پارچه های پشمی برای دوخت پالتو و از شمد به عنوان پتو استفاده می شود.
نساجی سنتی شاید امروز کمی عجیب به نظر برسد؛ اما در گذشته زنان و مردان زیادی با هنر و خلاقیت خود، با دست پارچه می بافتند؛ پارچه هایی که امروز جز صنایع دستی و سوغاتی های استان مازندران به شمار می آیند. پارچه های دستباف در استان مازندران با دستگاه های مخصوصی بافته می شوند. در ابتدا از دستگاه های دووردی و چهاروردی استفاده می شد. این دستگاه ها به مرور زمان جای خود را به دستگاه های ژاکارد دستی، تک فاز و سه فاز دادند. رامیان در استان مازندران یکی از مراکز مهم پارچه های ابریشمی محسوب می شود.
موج بافی
موج، نام نوعی دستبافته پشمی است که با نام های «رختخواب پیچ» و «ایزار» نیز شناخته می شود. موج بافی به دلیل ارزان بودن مواد اولیه، هنری رایج و پررونق است و در بسیاری از شهرها و روستاهای استان مازندران انجام می شود. این دستبافته پشمی نرم، سبک و مستحکم است.
«چادر شب» نیز بافتی شبیه به دستبافته موج دارد و کاربردهای آن ها نیز شبیه به هم است. «چادر شب دارایی»، مشهورترین نوع چادر شب ابریشمی است که با رنگ های متنوع به ویژه طیف های مختلف رنگ قرمز، چشم ها را به سمت خود خیره می کند. قدمت چادر شب بافی در استان مازندران و گیلان به حدود دو هزار سال قبل بازمی گردد؛ دستبافته ای که در گذشته به عنوان رو انداز در شب و همچنین بستن لوازم خواب استفاده می شد. نمونه های اصیل چادر شب مازندران با ابریشم و پشم بافته می شدند و رنگرزی آن ها به صورت کاملا سنتی انجام می گرفت. از انواع چادر شب مازندران می توان برای روانداز، روکش مبل، جمع کردن لوازم خواب و غیره استفاده کرد.
جارو بافی
جارو بافی یکی از صنایع دستی کهن و ارزشمند شهر امیرکلا با قدمتی از ۱۰۰ سال قبل است
جارو بافی یکی از صنایع دستی کهن و ارزشمند شهر امیرکلا (با قدمتی از ۱۰۰ سال قبل)، یکی از شهرهای مهم استان مازندران است؛ شهری که میراث دار بزرگ ترین شعرا و اندیشمندان است و صنایع دستی و سنتی بسیاری دارد. هنرمندان محلی امیرکلا برای بافت جارو که در زبان بومی با نام «سازه» شناخته می شود، با ظرافت زیاد و هنرمندانه ساقه های جارو را در کنار هم می چینند. آن ها در قسمت سکان دسته از انواع سیم های ظریف استفاده و قسمت تاج جارو را با نخ های پلاستیکی در رنگ های شاد و متنوع درست می کنند؛ رنگ هایی که نشات گرفته از روحیه با نشاط مردم این منطقه است.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: شنبه 7 مرداد 1402 ساعت: 13:33
این انسان ها برای تولید کالاهای خود از روش دستی یا با استفاده از ماشین های ساده برای ضربه زدن، برش، دوخت و...به کار می بردند. مردم ماشین ها را با حرکت دادن دست و پاهای خود به کار می انداختند و مثل ماشین الات صنعتی نیاز به انرژی های فسیلی و برقی نداشتند.
این محصولات که بسیار زیبا و با ارزش، به صنایع دستی معروفند. این محصولات در زمان های گذشته کاربرد زیادی داشت، همچنین در عصر حاضر چیزی از ارزش این هنر کم نشده است و در دنیای مدرن بسیار محبوب می باشد. این محصولات زیبا و جذاب در کل دنیا به دلیل داشتن طرفداران زیاد، دهم ژوئن را روز صنایع دستی در جهان معرفی کرده اند.
حصیر از الیاف گیاهان مختلف به وجود می آید، در واقع حصیر بافی، به زیر و رو کردن و بافتن رشته های گیاهی به شکل های مختلف گفته می شود. که این کار را با استفاده از دست و پا، یا با کمک ابزارهای دستی ساده انجام می دهند. این محصولات را می توانند به شکل های ساده و نقش دار درست کنند.
حصیر بافی جزو یکی از صنایع دستی می باشد، که از زمان های دور در کشور ما و در دنیا طرفداران زیادی داشت. این هنر از گذشته تا به امروز، بسیار محبوب و رایج بوده است. بد نیست بدانید به دلیل در دسترس بودن مواد اولیه، در قسمت های جنوبی و شمالی کشور از این هنر زیبا به عنوان یک فعالیت خانگی برای گذراندن وقت خود و تامین مخارج زندگی استفاده می کردند. آنان محصولاتی را درست می کردند که کاربرد زیادی داشت مانند: سبد، زنبیل، پرده و غیره.
اما معمولا کسی در مورد تاریخ و چگونگی درست کردن بافت حصیر را نمی داند. حال اگر شما علاقه مند به شناخت صنایع دستی حصیری هستید، و می خواهید اطلاعات خود را در این زمینه افزایش دهید، با ما تا انتهای مطلب همراه باشید.
ابزار ها و وسایل حصیر بافی
می توان گفت، قیچی، انواع چاقو، درفش، سوزن، ظرف آب ( برای خیس کردن رشته ها ) از مهم ترین ابزار های حصیر بافی می باشند. مواد و مصالحی مانند شاخه های نازک درختانی مثل بید، ساقه گندم، برنج و برگ ها و ساقه های برخی از درختان مثل نخل و انواع نی در حصیربافی به کار می روند.
کاربرد وسایل و ابزارهای حصیر بافی
قیچی: برای بریدن چوب ها از قیچی تیز و نازک استفاده می کنند.
چاقو: از چاقو برای بریدن الیاف های ضخیم به کار می برند.
درفش: معمولا از درفش را برای شکستن ترکه ها و سوراخ کردن استفاده می کنند.
چسب: همان طور که از اسم آن معلوم است برای چسباندن چوب ها به هم به کار می رود.
مقوا: از مقوا برای بافتن وسیله های چهار گوش می توان استفاده کرد.
درفش با نوک پهن: وقتی بخواهیم بافی را باز کنیم از درفش پهن استفاده می شود.
آشنایی با روش تولید حصیر بافی
همان طور که گفته شده است، از برگ ها و ساقه ها و شاخه های نازک برخی از درختان رشته هایی تهیه شده است، که پایه و اساس هنر حصیر بافی می باشد. این رشته ها بسیار انعطاف پذیر هستند و به راحتی می توان آن ها را به شکل های مختلف بافت.
حصیر بافی از دو روش مشبک و پیچشی تشکیل شده است. در روش مشبک بافت ها به شکل هندسی و منظم می باشند، مانند: انواع حصیر و بامبو؛ ولی در روش پیچشی که مارپیچ هم به آن گفته می شود، در اول کار رشته ها را مانند طناب می بافند و بعد آن ها را به شکل مار پیچ به هم می پیچند تا محصول نهایی به وجود بیاید.
کسب و کار حصیر بافی
حصیر بافی در ایران و در جهان طرفداران خاص خودش را دارد که ایران جزء یکی از 16 کشور تولید کننده حصیر بافی می باشد. برای موفقیت در کسب و کار حصیر بافی باید به چند نکته توجه کرد. مانند: کیفیت، تنوع محصولات، شیوه های بازاریابی
حصیر بافی یکی از مشاغل خانگی ساده است، که با استفاده از یک نیرو انسانی می توان شروع به کار کرد و به مرور زمان می شود این کسب و کار را رونق داد. این شغل هزینه کمتری در تولید نسبت به دیگر کارهای خانگی دارد به این دلیل هزینه ابزار و مواد اولیه آن بسیار کم می باشد.
اگه شما هم هم علاقه مند به یادگیری حصیر بافی هستید و می خواهید این کسب و کار را شروع کنید، قبل از هر چیز باید طرز بافتن حصیر را یاد بگیرید. شما می توانید این هنر را در مراکز آموزشی صنایع دستی بیاموزید.
حصیر بافی در ایران
کشور ما ایران در تولید صنایع دستی حصیری بسیار فعال می باشد و رقابت زیادی با کشور هایی همچون مکزیک، ژاپن و کره دارد. اصلی ترین قطب های حصیر بافی در کشور ما را می توان، قسمت های شمالی و جنوبی نام برد. که به دلیل استفاده از الیاف های مختلف در حصیر، محصولاتی بسیار زیبا و جذاب و متنوع نیز به بازار های داخلی و خارجی عرضه می کنند.
ترکه های درخت بید تنها مواد اولیه ای می باشد که در تمام قسمت های کشور و برای انواع حصیر استفاده می شوند. محصولاتی رایجی که ما معمولا در زندگی خود بارها دیده ایم، محصولات بافته شده از ترکه های درخت بید می باشد.
همچنین برگ درخت خرما یکی از مواد اولیه رایج برای بافت انواع حصیر در قسمت جنوبی کشور نیز می باشد. در جنوب با نی و ساقه های نی های باتلاقی هم حصیر های زیبایی می بافند، که در جنوب کشور بسیار طرفدار دارد. یکی از معروف ترین نی هایی که در جنوب بسیار معروف می باشد ( کرتک ) نام دارد. این نی به دلیل نداشتن آفت و کیفیت خوب جزو یکی از نی های محبوب در حصیر بافی می باشد.
از دیگر فعالان در زمینه حصیر بافی استان ها و شهر های شمالی کشور می باشند. حصیر بافی از قدیم در این قسمت ها بسیار رایج بوده و جزو یکی از شغل های درآمد زایی به شمار می امد. در قسمت های شمالی برای بافتن حصیر از ساقه های نی مردابی و ساقه ی برنج ( کلوش ) استفاده می کنند.
به دلیل زیاد شدن تولیدات حصیر ساکنین شهر های شمالی به پرورش و کاشتن نی های مخصوص حصیر بافی نیز می پردازند. از معروف ترین و رایج ترین گیاهانی که مردم شمال برای حصیر بافی از آن ها استفاده می کند، گالی، کنف، سوف می شود نام برد.
بدنیست بدانید در هر قسمتی از کشور که مواد اولیه در آنجا پیدا می شود، صنایع دستی هم وجود دارد. صنعت صنایع دستی در استان های زیادی رایج است مانند: خوزستان، سیستان و بلوچستان، خراسان، هرمزگان، یزد، فارس، گیلان، مازندران، اصفهان. حصیربافی در خوزستان به کپو بافی نیز معروف است.
کپو صنایع دستی دزفول است که واژه لغوی آن طبق گویش دزفولی به معنی گرد و کروی شکل است.
ما در این مطلب به معرفی صنایع دستی وکاربرد حصیر بافی و تاریخچه و بازار کار پرداختیم. صنایع دستی حصیری هنری است قدیمی و بسیار زیبا که امروز در زندگی ما جایگاه خودش را دارد.
برچسب: نویسنده: مهتاب تاريخ: سه شنبه 3 مرداد 1402 ساعت: 11:53